简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：众所周知,美术是一种非常重要的艺术形式,在当代高校美术教学中,关于色彩的教学是不可或缺的重要内容,占据着至关重要的位置.色彩教学的目的主要包括两个重要层面,一是要培养和提升大学生的色彩造型能力,二是要有效完善大学生自身的美术修养.但是,纵观当前高校美术色彩教学的现状,其还是存在着诸多的问题亟待得到有效的解决与完善。

简介：中国经济新常态和供给侧改革的背景下，文化创意产业成为推动国家经济持续发展、建立文化自信的原动力。诸多政策鼓励博物馆积极发展文创产业、提升设计和营销水平，而国内的中小型博物馆普遍缺乏对馆藏文化资源的有效利用，存在产品设计抄袭、创意不足、推广不够等现象。因此需要将传统文化与当代生活方式、价值观念有效地对接融合。本文在营销沟通视角下从设计和推广两方面分析提炼故宫博物院文化创意产品，提出在设计方面注重普世价值、日用化、“社交货币”等元素，在推广方面采用多样化渠道、拟人化沟通、IP营销等手法，以助推文化创意部门有效利用和传播自身的文化资源。

简介：中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

简介：本文以罗德岛设计学院室内建筑专业和上海视觉艺术学院室内设计专业为对比,从培养计划、课程体系和教学特色等三个方面论述两国艺术类高校在室内设计教育中的异同点。罗德岛设计学院以培养学生思辨和创新能力为核心培养计划,兼顾学生设计技能和学术研究为目的的课程设置,构建专业发展和文化创造相结合的教育培养模式,对于我国的室内设计教育的研究发展具有重要的参考价值。

简介：牡丹江流域红色旅游资源丰富,本文以地域文化为视角,探讨红色旅游文化艺术品的设计模式构建,同时研究了牡丹江流域红色旅游文化艺术品的市场开发机制,对于红色旅游艺术品的产业化发展起到了借鉴作用。

简介：杨派艺术跟中国京剧一样，是博大精深的。说杨派艺术“博”，是因为杨宝森先生拥有宽阔的胸怀。他转益多师，向很多老艺术家，如汪桂芬、余叔岩、鲍吉祥、陈秀华先生等，学习到了优秀的剧目、优秀的唱法，并将很多老艺术家的精髓融入到他的演唱风格中去。

简介：在我国陶瓷艺术史上,山西一直以来都有着举足轻重的地位。其中,位于山西中部的榆次窑曾是古时盛产瓷器的著名民窑。榆次窑盛产白地黑花瓷和绞胎瓷,其瓷器将实用和审美完美结合,既蕴含着古朴气息又彰显着典雅之美,在北方民窑中,极具地域特色。

简介：龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。

简介：文中从哲学角度审视人们酷爱“大、多、快”的美学心理,通过点、线、面的整齐性审视实际的美,利用破缺的概念,讲述摄影和表演艺术的某种共通性——整齐而破缺的美。

简介：＂当代戏剧导演艺术与导演艺术人才培养国际论坛＂于2018年6月16-18日在上海举行。论坛由上海戏剧学院主办,上海戏剧学院导演系承办。适逢上海戏剧学院＂国际导演大师班＂项目成功举办10周年纪念,论坛邀请了来自10个国家的130位嘉宾和代表参会,就当代世界戏剧导演艺术的发展和各国各地区新时代戏剧导演艺术人才的培养等问题进行学术研讨、经验讲授以及意见交流。会议为期三天,分两个板块、四个单元。第一板块主要以国内外从事戏剧导演艺术教育的专家主题发言的形式展开;第二板块为高峰论坛,邀请导演教育界.

简介：在戏曲作品里,造型师以及化妆师在不停的完善化妆艺术。并且加入了更多贴近生活的元素,以真实反映客观存在。这更加证实化妆是来源于现实生活。

简介：浙江从古至今传承了许多特色民俗,浙江泰顺木偶戏就是其中的一种。目前谈论泰顺木偶艺术的著作甚少,对木偶造型也并未有深入系统的研究。本文主要从提线木偶入手,浅谈泰顺木偶造型艺术,对其历史渊源、造型特征和雕刻技法等进行了初步探析。

简介：京剧艺术是伟大的中华文化的最佳载体,是前辈艺术家留下的宝贵遗产,需要我们继承并发扬光大。它有这样一种妙处:广采博收,采取拿来主义,见好就拿,拿来就化,成为自己的财富。要了解中国文化,提高自身文化素养,观赏京剧不失为“终南捷径”,旨在对京剧发展的大力宣传和推广。

简介：本文拟从音乐能够带动观众的情绪、打开观众的想象力、烘托出现场的氛围三个方面来探索音乐在戏剧表演中的艺术价值，从而给予戏剧中的音乐更为明确的价值定位，旨在推进教育工作者更加重视音乐在戏剧表演中的艺术价值的发挥。

简介：随着科学技术的进步,在高校艺术教学中,各种网络技术与多媒体技术被应用其中,大大提升了艺术教学效率。然而,油画这一艺术形式有着自身的特殊性,教学时仍然离不开大量传统教学方式,无形中增加了油画教学的复杂性。本文从油画艺术的精神体验视角出发,对油画教学展开论述,并结合当前优化教学普遍存在的问题进行总结,提出了油画教学改革的几点建议。

简介：当今世界飞速发展,变化之快、变化之多令人惊诧,甚至是无法想象。杂技艺术随着时代的发展,取得了巨大的进步和令人瞩目的成绩。可以说,杂技艺术近几十年的变化,要大于以往几百年甚至上千年的变化。

简介：公共艺术课程作为中职学校中的组成部分,虽然其作用十分重要,同时该教学也具有必要性,但由于该课程自身在可行性方面存在弊端,而在具体教学过程中仍存在部分不足,导致课程的开展并不顺利,学生也无法在该课程中提升自身的美育能力与艺术水平.因此,本文通过美学视角针对以上分析内容,提出几点优化中职学校公共艺术课程的方法,以期为促进中职学生全面发展提供理论参考依据。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。