简介：人类在社会实践和意识活动中，长期积淀孕育而出的精神文化——心态文化，经过创作加工。注入丰富个性色彩的各种社会意识形态．如哲学、文学、艺术思潮等等，这些都存在于人们的思维活动

简介：朝阳区文化馆今年新建9个小剧场，这不仅为北京戏剧界开辟了新的演出场所，也打响了“北京戏剧东移”运动的第一炮。

简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：福建南音又称南曲、南乐、南管、弦管、郎君唱等,是保存我国古代音乐最丰富和最完整的乐种之一,被誉为"中国古代音乐的活化石".它典雅优美、委婉恬静的音乐千百年来深深根植于闽南这片沃土,并广为流传于闽南语系地区,远播港澳台和东南亚一带.有人把南音称作是一棵枝繁叶茂的千年古树,那么闽南文化则是其赖以生存的土壤.但是,随着时代的推移,经济的发展,人类在忙碌生产活动的同时,固有的文化理念和美学思想也在不断地发展、更新.南音这一古老的音乐如何适应现代人的审美需求,同时吸引更多的青年人了解并喜爱这门艺术成为许多南音艺术家们共同追求的目标,也是艺术教育工作者义不容辞的责任.以下是我对南音艺术传承和创新的几点思考:

简介：导演系的教师们关于建立最佳的专业考试模式的愿望被招生委员会接受了。于是，教师们根据确定导演素质的方法，希望将考试模式转向文学式的考试。但是没有这种文学式考试的先例。虽然在艺术大师爱森斯坦、萨赫诺夫斯基、托夫斯塔诺格夫、西莫诺夫和查哈瓦的著作中有过一些论述，但它们都是针对其它问题的。

简介：若干年前,有两位外国留学生,在观看了大半个中国的地方戏曲表演以后,发表了一个很有趣的观点,她们说:中国戏曲在表演程式上大同小异,而在唱腔语言上却各具特色,丰富多彩.这真是以最浅显的语言,表达了一个最深刻的道理.戏曲的可贵之处正在于它具有鲜明的地方特色,而地方特色的核心就是音乐与语言.别小看了这份特色,这正是地方戏曲赖以生存的条件.舞蹈艺术亦是这样.宋以后,舞蹈走向民间,历经千百年的流播、传承、碰撞融合,完成了本土化的进程,形成了各自的特色,这一特色是以人民群众的审美心理为标尺来完成的,是人民群众审美理想和审美追求的体现.没有特色,千篇一律,缺少了人民群众的支持,艺术将难以生存.福建省歌舞剧院创作并上演的大型舞剧正是以它鲜明的地方特色立足于舞坛,并赢得观众的好评的.

简介：

简介：2005年4月，笔者与表演系刘红梅副教授一同赴美国进行音乐剧教学与音乐剧创作的学术考察。在为期两个星期的考察里，先后考察了纽约大学(NewYorkUniversity)的Tisch艺术学院(TschSchooloftheArts)、辛辛那提大学音乐学院(UniversityofCincinnatiCollege-ConservatoryofMusic)，在全面考察这两所艺术院校教学的基础上，重点考察了音乐剧教学，特撰写此文，介绍这两所艺术院校的音乐剧教学状况，以期使我国音乐剧人士能对美国艺术院校的音乐剧教学有所了解，使正在探索中的音乐剧教学能从中有所借鉴。