简介:中国花鸟画自唐代形成独立以来,大家辈出,流派纷呈,其丰富的创作经验和文化积淀汇成的优良传统,对于当代花鸟画家来说,既是继承的宝库,又是出新的羁绊.
简介:美剧《生活大爆炸》的成功,正在于它敢于尝试另类题材,在于其将日常生活进行了"陌生化"的处理,斌企鹅悉心地将所有这些陌生元素融入到生活中。这种陌生化与生活化的碰撞,正是本剧的核心艺术特色。
简介:桂花飘香的八月,广州杂技团一行85人在曹建平团长的带领下,赴遵义参加金狮奖第四届全国青少年杂技比赛,获得了两金三银的成绩。其中《太空梦幻——柔术》、《飞翔——蹦床钻圈》获得本届大赛金狮奖;《中国娃娃——空竹》、《动感小子——帽子》、《金色畅想——球技》获得银狮奖。五个节目同时获得教师奖,《中
简介:歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。
简介:大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了"江姐"唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,"哭戏"中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。
简介:
简介:<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.
简介:本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。
简介:(1960年1月13日著名导演艺术家焦菊隐先生看了中央戏剧学院导演系本科56班排演的法国古典名剧《阴谋与爱情》(席勒作)后,应邀作了一次学术性讲话,其中重点回答了导演如何处理激情戏的问题,现将怎样处理激情戏的部分整理出来以飨读者。标题是整理者拟的。)
简介:越剧新版《梁山伯与祝英台》自搬演至今已有十年多的时间,演出初期因剧目的创新而饱受争议,但仍未能妨碍这部戏在新时期年轻观众中传播。这部戏不仅在流派、情节结构、唱词等多方面进行了创新,也为老戏新改做了一个很好的榜样。上世纪90年代以来,由于影视和新媒体的冲击,戏曲本身出现了很多问题,包括戏曲的美学意味、空灵、写意和神韵等等似乎被抛弃和扼杀。戏曲技术手段的运用方面,越来越多地借助实物、高科技
简介:2012年7月9日上午,安庆市第六届中国(安庆)黄梅戏艺术节筹委会举行新闻发布会,公布本届艺术节吉祥物评选结果。市委常委、宣传部长、艺术节筹委会常务副主任章松,副市长、艺术节筹委会常务副主任黄杰出席新闻发布会。
简介:作为歌剧《奥赛罗》的助理导演,我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法,非常强调戏份,他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实,
简介:<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品
简介:结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。
简介:琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从"诗"与"乐"交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。
简介:《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。
简介:我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的
简介:《桃花扇》在《试一出》和《加二十一出》中以戏中人与戏外人的重舍身份分别推动了全戏的发展。从戏剧手法来讲颇有斯坦尼“推倒第三堵墙”的意味,但从这种“老夫就是戏中之人”的提挈穿插方式中,可以更进一步看到的是作家对现实与历史关系处理上的演化痕迹。如果说《长生殿》是承接了《汉宫秋》一类借翻谱新词直接抒发己意的话,《桃花扇》则可以说是融合了《鸣凤记》式的悲壮和《汉宫秋》式凄婉的一部借“情”写“情”之作。
万物灵动 墨雅生情
科学宅呆与日常生活的滑稽碰撞——《生活大爆炸》中的陌生化与生活化
艺境创新万物生——广州杂技团侧记
浅论歌曲的处理与表现
论歌剧“江姐”唱段的艺术处理
剧本人物的分析与处理
歌唱的咬字、吐字和语言处理
浅谈电吉他优美音色的处理方法
焦菊隐谈:导演怎样处理激情戏
含情能达,会景生心,体物得神——再议越剧新版《梁山伯与祝英台》
“七仙女”为第六届中国(安庆)黄梅戏艺术节吉祥物
李卫:马蒂亚处理《奥赛罗》群众场面有特色
谈《茶馆》三幕戏三个结尾的处理
浅谈电视演播室灯光设计的阴影处理
浅析琵琶曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的艺术处理
《图兰朵》中的重点场面处理——兼谈平、庞、彭的人物设计
第七届中国艺术节开幕式大型艺术活动方案及标志、吉祥物、节歌征集启事
为越剧“写意”样式的开拓增辉添彩——谈《魂断铜雀台》的导演处理
试论《桃花扇》的借“情”写“情”——兼谈明清历史剧的虚实处理