简介：我们正处于世纪之交的时代，随着时间的前进步伐，世界音乐的发展也将要进入一个新的阶段。而时于二胡这件中国民族乐器而言，20世纪是一个开创性的时代。那么在21世纪，二胡的发展将会进入怎样一个时期呢?笔者希望通过对20世纪末产生的、具有现代派创作意识的、占主流地位的专业二胡作品，以及作品中的演奏技巧的新拓展两个方面的研究，简述20世纪末在严肃音乐领域中二胡音乐的的诸多新发展。同时。希望能够时21世纪二胡音乐的发展方向有所预示。

简介：在社会主义市场经济条件下，各行各业都面临着发展机遇，同时又面临着严竣的竞争和挑战，机遇与挑战并存，辉煌与落伍同在。山东菏泽新闻学院如何抓住机遇，迎接挑战，走向辉煌，江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”

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简介：在21世纪初，应该说戏剧遭到了前所未有的挑战。在经济高速发展，电子媒体以迅猛之势抢夺戏剧观众，新新人类面对多种多元化的娱乐游戏的诱惑，人们的价值观念急需用“诚信”来重塑的今天，戏剧的确进入了“瓶颈”时期。我们现在不应该还只是在纸上继续讨论戏剧是生存还是死亡，如果我们仍停留于讨论或者还是隔靴搔痒地在戏剧的边缘进行一些小修小补的话，如果戏剧再不进行彻底的创新和发展，

简介：戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

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简介：　　是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.

简介：杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩，已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”，曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷，最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中，宠辱交替，有兴有衰，终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树，越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展，对外文化交流活动的增多，

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简介：泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!

简介：湖北省黄梅戏剧团的成立,是我省文化生活的一件大喜事。六年前,省委书记关广富同志提出了“把黄梅戏请回老家”的号召。六年过去了,在这一段时间里,黄冈地区文化主管部

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简介：2004年的夏天，《人模狗样》准备演出前，我们一组人在想给它一个标题，宣传的同事给了我一个标题：“原创肢体剧”。说实在的我并没有马上喜欢上这个名字，因为我心中的PhysicalTheatre与当时的构思是有着很大的差别。导演也在问我一个问题，剧中可以有语言吗？

简介：每位创作者的脑海里,都储存了一些好节目做为资料,特别是那些大师的杰作,到自己创作节目时,不自觉地就抄了,有时还理直气壮地说是自己的创作,理由就是在录相中见

简介：近几年，为弘扬民族文化，振兴京剧事业，济南曾多次举办名家名段名院团的演出。省京剧团也花了大力气排演现代古装戏。可观众情况如何?经济和社会效益如何?领导心里清楚。如今的京剧市场有些是，公家出钱外行看戏，真正的戏迷才乐得花几元钱买价值数百元的退票去过把瘾，似此情形，票房的价格和掌声又能说明什

简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：舞蹈艺术从十年浩劫的困境中艰难地走了出来后又将走向何方?在一段长时间的反思、醒悟之后,舞蹈界努力地挣脱“左”的、有的束缚,在改革开放的春风里渐渐地迈开了步伐。当今的时代,是科学技术日益发达的信息时代,大众传播与娱乐性的艺术正吸引着广大群众的兴趣,使各门类剧场艺术面临着危机。文化艺术界包括舞蹈艺术界在内,都意识到自己面临的实际处境,这种强烈的危机感迫使我们深思:何去何从?必须采取

简介：艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。