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简介：京剧艺术中的程派有其独特的声腔,并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法,不仅具有较高的艺术价值,而且对京剧界产生了积极的影响,也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。

简介：中国艺术研究院戏曲研究所与山西省戏剧研究所联合举办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会',并将'俊英腔'列入选题,这是对武俊英同志艺术成就的充分肯定,是对山西戏曲事业和蒲州梆子特殊的支持,对此深表谢意。发祥于山西蒲州、主要流行于黄河金三角的蒲州梆子是源远流长、底蕴深厚、行当齐全、剧目丰富、具有一定艺术水准的成熟剧种。武俊英适应新时期观众审美要求,以雅俗共赏的声腔艺术,开创了蒲剧动听的历史,形成儒雅、含蓄、

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简介：摘要：淮剧作为我国戏曲文化中的一员，属于地方戏曲剧种。在地方戏曲艺术事业不断发展的新时代环境下，在戏曲表演领域内，淮剧的作用功效日益明显和突出。在融合江淮地区本土戏曲元素的同时，也紧跟时代发展形势，将先进表演技术的优秀经验渗透其中，具有兼容并蓄、多样化的艺术特征。对此，本文以淮剧旦角为主要内容，从表演特征和声腔艺术两个方面入手，对其相关内容加以分析研究。

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简介：豫剧是我国最大的地方剧种之一,在专业戏曲团体、从业人员数量、流行传播地域等方面均居全国前列。豫剧的唱腔表现力丰富而多变,紧贴老百姓生活,具有高亢、直率等风格特点。

简介：广东粤剧院自建院以来,罗家宝同志曾主演过不少剧目,其中较大部分由我执导,我们共同工作多年,关系密切。在他的“梨园缤纷五十年——罗家宝粤剧艺术欣赏会”演出成功之后,我想简略一谈他的剧艺。罗家宝同志有其独具一格的“虾腔”,腔的音量浑厚,声律清新,韵味含蓄,悦耳动听,这已深获广大观众和行家们的认可。但是,他的“虾腔”不是墨守成规的,后期已有所变化和发展。据我所了解,他往往先考虑剧中人物的

简介：汉剧的前身称为楚调，又名楚腔、楚歌、楚曲及郢曲等，是我国四大古老剧种之一（其它三大古老剧种为昆、弋、梆），已传播到国内十几个省、市和几个国家，影响了几十个剧种，是一个历史悠久、剧目繁多的名优剧种。议调最早见于明代嘉靖年间（1522～1566）。魏良辅《南词引正》中载：“北曲与南曲大相悬绝，无南腔字者佳……五方语音不同，有中州调、冀州调、弦素调，乃东坡所仿（睛）偏于楚腔。”吴幻声在《吟碧馆剧谭》中说：“祝允明（字技山）所著猥谈中有云，‘昆曲之支派自宋元剧本，传至于明分有曼绰、弦素调，二种古音渐失，流传于北老，为大阳腔、高阳腔等，调杂有朔燕之音，其流传于汉者称为机阳腔，流传于湖广者称为襄阳腔云云…

简介：我国传统演唱史中产生过多种声腔形式，明代魏良辅《曲律》对于声腔的发展产生过重要影响，它总结了声腔的一般性规范；对南北曲进行了分析比较；提出了“字清、腔纯、板正”的演唱理念；为曲学理论的发展奠立了基础。研究《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义，可以更好地认识声腔的发展历程，继承把握声腔艺术的精华，促进民族声乐和戏曲、曲艺等演唱艺术的发展。

简介：本文通过“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究，发现花鼓滩簧在历史传播、剧目与唱词、唱腔结构等方面有着明显的共性特征，尤其是各剧种基本调【簧调】的基本腔式、句末落音、腔词关系、字位安排、伴奏乐器、过门等方面均有着较强的一致性，显示出密切的亲缘关系，其作为滩簧声腔支系是可以成立的。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

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简介：<正>关于戏曲声腔的分类问题,自二十世纪八十年代末以来有不少佳作问世,尤其是刘正维先生的《戏曲声腔分类新论》和《戏曲新题》等著作的发表和出版,曾引起戏曲理论界的关注。中国音乐家协会主席吕骥先生评价说:"我们这里一篇关于戏曲的论文(指《戏曲声腔分类新论》)我觉得也很重要,他论述了我们的长江流域,戏

简介：<正>中国昆曲艺术已于2001年5月1日由联合国教科文组织列为首批'人类口头和非物质遗产代表作',确认了昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。作为我国传统戏曲中的单声腔剧种,昆曲主要流行在江苏、浙江、湖南以及上海、北京等省市,此外,尚有一向被忽略的川昆,即川剧昆曲,或称川剧昆腔。

简介：<正>上世纪80年代初期,上海昆剧团莅蓉演出,我曾在四川剧场欣赏到了昆曲的经典剧目《牡丹亭》、《墙头马上》、《春香闹学》等,而且还亲睹了昆曲大师俞振飞的精彩折子戏片段。之后川剧院与俞振飞及华文漪、岳美缇、刘异龙、王芝泉等一行名家作了艺术交流与座谈,那次难忘的聚会至今仍让人觉得受

简介：戏曲声腔“腔名”由来小考陈慧雯声腔，即腔调，人声唱出来的曲调。在古代常常用“腔”表示某一地区流行歌曲，明清时期以“腔”称剧种，一种腔调即一个剧种如明代的四大声腔（海盐，余姚，弋阳，昆山）即四个剧种。后又出现了“两下锅”“三下锅”的班子，在一台戏里多种...

简介：明代四大声腔中的余姚腔存世材料最少,所以论者难探其究。1942年,傅芸子先生发表《释滚调》一文,对发现于日本内阁文库的明末万历年间十多种戏曲选本中青阳腔的滚调进行了研读,认为滚调来自于弋阳腔。1950年代,叶德均先生在明末传奇《想当然》所附的《成书杂记》里发现了一条材料,打开了余姚腔影响青阳腔的研究大门。其实,叶先生使用的这条材料不是出自明代,而是出自清代乾隆至道光年间,而且还是编者从《笠阁批评旧戏目》里摘抄而来。《成书杂记》中“老余姚”一词也非指余姚腔,而是指称明末余姚籍戏曲名家叶宪祖。笔者通过对这条材料的释读,认为余姚腔中有滚调的结论是不能成立的,则余姚腔滚调影响青阳腔形成的说法将不攻自破。

简介：据现有文献资料，清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝，而终止于道光七年，共约一百四十一、二年的历史，基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里，内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料，从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上，而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展，呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势，从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说，内廷大大滞后于民间。