简介：在本文中,笔者所提出的"超像直观的抽象性",是中华元典文化中所体现出的原始思维的主要特征之一.这种原始思维过程中体现出的超像直观的抽象性与西方文化逻辑思维过程中由概念、判断和推理所形成的"抽象性",是迥然有别的.它是在直观感悟式的思维方式下所形成的一种纯粹的超像直观的抽象.其逻辑重点侧重于"超像直观".如哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"道","北宋五子"哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"气",以及朱熹哲学中的"理"等哲学概念和范畴的获得,其逻辑推理过程不仅是虚化的,甚至是基本省略的.它不仅抛去现象界的逻辑关系,而且连个体经验的类比和归纳亦尽量淡化.

简介：城市规划展示馆作为一个城市的名片,它的设计尤为重要,随着现代设计的＂人性化＂和＂可持续性＂口号的提出,我们在做此类设计的时候更加注重理念和材料的前瞻性和环保性,从而使城市规划展示馆成为城市生活理念的标杆,成为其传承的根本。

简介：

简介：在声乐演唱和教学的过程中，需要训练的东西很多，有的老师比较注重气息的训练，有的注重共鸣的调整，更多的是在论述情感培养的重要性等等。诚然，他们所关注的以上问题对于声乐演唱来讲确实非常重要，但笔者认为，作为一个声乐演唱者或声乐教学者来说，培养歌唱者的“生命状态”却是最重要的。

简介：表演状态文化气质与形象塑造高惠彬说到表演状态，首先要搞清楚这状态指什么？一般来说是指演员表演素质的舞台体现，真实、自然、松弛、动作有机等等，它是对演员是否进入到正常创作状态中去的一种判断，譬如紧张、做作、动作缺乏逻辑性等等就会妨碍形象创造。这是演员从...

简介：上个世纪90年代以来整个话剧界基本处于萎缩的状态,作为话剧界的主体--院团尤其见证了这一过程,每一个身在其中的人(包括艺术主创和幕后人员)都真切地感受到一种情绪.那是在观众一次次对话剧所抱的陌生表情中慢慢泛起和生成的悲凉,既而又在一部部叫好却不叫座的作品前得以加剧.台前幕后话剧从业人的心态之多重是鲜有人能体会的,没有哪个行业内部的差异会像一个话剧院团内部这样大,行政坐班人员的朴素与演员的奢华之比照,演出创作人员的风光与评论宣传人的寂寥之反差,即便同是在备受瞩目的创作人员内部,焦点也总是对准导演和因影视成名的明星,编剧和功力深厚的舞台剧演员难以赢得媒体的青睐而退为半边缘角色,心中难免不回荡着一丝苦涩.在这样一种参差心态的笼罩下,我们去一个话剧院团时很难感受到集体的热情,创作极易演变成某一两个人(或是导演或是影视明星)的事情,其他众多的参与者则在一次次既乏经济利益又乏艺术成就感的过程中越来越提不起兴致.国营话剧院团就是在这样一种艰难的状态中维持着它的生存.

简介：作者在去年底观摩我院导演系本科四个班导演课考查时有了新发现，特别是导、表演两门课已在“导演课”里具有“并轨”意味地同时进行着教学……一切明显地表明这门课的教学在发展。作者因而提出了“基本导演创作元素”与“高技巧导演创作元素”的观点，以及对现在教程的丰富、再安排等可持续发展的教学设想。

简介：《裸者与死者》是美国当代著名作家诺曼·梅勒的代表作，小说的情节并不复杂，描写的是一支美军奉命收复被日军占领的热带小岛——安诺波佩岛。小说虽以战争为背景，但作家并没有浓墨重染惊险的战争场面，对敌方日军的描写只占了文章非常小的一部分；他着力描写的是军队中人物之间的相互冲突，战争中士兵的生存状况。他旨在通过战争的表象，引发人们对自身生存状态的关注，对人性以及生存意义的深层次思考：

简介：线处于延伸的状态称之为线，线处于闭合的状态称之为形。二者既相互联系，又相互矛盾。两者的这种关系突出体现于王凤霞近期的作品中，作品中的主体是各种姿态的人体——形，在人体之间是缠绕着的绳索——线的集合。作品中的人与绳索处于一种矛盾的状态，似乎要挣脱；作品中的人与绳索义处于一种联系的状态，似乎是依赖。画家站在女性的角度，在这富有感染力的节奏中诉说着女人感人肺腑的故事。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：2015年山西省优秀新创舞台剧进京展演活动,涉及八大艺术品种的10部戏,获得如潮好评,全方位诠释了一年来山西文艺创作繁花似锦的生动局面。继续坚持以人民为中心的创作导向真抓实干,继续循着"思想精深、艺术精湛、制作精良"的要求打磨提升,继续在把社会效益放首位、推动"两个效益"相统一的实践中以文化人……高产不忘持续耕耘,剧目创排热潮正在三晋大地涌动。

简介：

简介：4月26日，为配合教育部关于“京剧进课堂”活动，中国戏曲学院附中举办了一场很受师生欢迎的演出。为此，笔者采访了徐超校长。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：

简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”

简介：电影和电视剧同戏剧、小说同属叙事艺术,它们之间有着难解难分之缘。我们应在艺术美学这一大的座标上来审视影视艺术的叙事原则,而不应孤立加以研究。

简介：

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：田汉1921年和郭沫若等人组织创造社；1922年创办《南国》半月刊，并从事话剧创作和演出活动；1930年参加左翼作家联盟，后任“左翼戏剧家联盟”党团书记；1949年后担任文化部戏曲改进局局长、中国戏剧家协会主席，全国文联副主席等职。他是现代中国戏剧艺术的集大成者，一位现代戏剧史上的立交桥式的人物，不仅沟通着新、旧两个时代和中外不同民族的戏剧文化，也汇集了中国戏剧庞大而独特的群体建筑：话剧、戏曲、歌剧与电影。