简介：经过各方的长期努力，我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发，才是音乐教育的高等责任。同时，音乐作为人类的一种艺术，一种意识形态，反映的是人类社会生活，搞好音乐教育的建设，不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂，还能够促进和谐社会的发展，使音乐服务社会，也使社会更好地促进音乐的发展，在社会不断发展的今天，我们也应注重音乐教育理念的创新。

简介：本文结合教学实践经验，就中学历史教学过程中如何培养学生的创新能力谈了具体的方法和措施，对新课标下中学历史教学对学生的创新能力培养有一定的借鉴和指导作用。

简介：借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.

简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。

简介：<正>在有关的服装理论中,从社会心理学的角度来审视,可以说服装与自我概念是密不可分的。它不仅涉及到人们的心理行为,还涉及到人们的社会行为及个性表现等等问题。作为这方面的理论探讨,虽然还很不成熟,但是,随着人们对社会的不断认识,对人类自身认识的深化,对自我概念的重新评价,对于服装的功能,人们会作出新的解释,会站在服装角度对自我概念有新的感悟,对两者的契合与沟通也会更进一步提高。

简介：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育,宋元两代基本完善成熟,经明清直到现今,在不同的历史时期,戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如,宋元时期主要流传杂剧、南戏;明代重点为传奇;而清代则各地方戏曲剧种崛起,蓬勃兴盛,其间国粹京剧脱颖而出。

简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：概念隐喻理论认为,隐喻本质上是人类对抽象范畴进行概念化的基本方式。隐喻不仅是一种语言现象,更是人们借助已知事物认识未知事物的普遍性思维方式和认知手段。本文以认知为视角,运用概念隐喻理论,从意象隐喻和情感隐喻两个角度对该剧本中的概念隐喻进行认知探究,进而为《榆树下的欲望》提供一个新的研究视角。

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：演艺空间是一种虚拟的空间形态，其中的所有存在都会被赋予某种独特的戏剧属性。在相应的戏剧情境中，任何静穆的物体与素材都会变得活灵活现，好似被赋予了超强的生命力。戏剧服饰造型作为戏剧空间形象的重要组成部分毫无疑问也是一种极具戏剧性的形象载体。

简介：好莱坞电影产业以营销指导创意的运营模式使高概念电影大发展。“小黄人”系列电影有着典型的高概念特征,制作方在其创意中设置了一系列营销挂钩点,这些以营销为导向的创意环节保证了电影在商业上的成功,也给中国动画电影内容精品化的实现与发展带来启示：中国动画电影应根据国外市场和国内市场的目标定位,有选择地使用和处理普适与特色题材;平衡借鉴与创新,对普通人的当下生活进行关怀,追求叙事创新;进行投融资体系改革,构建多元投融资体系。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：

简介：从全球文学史和世界戏剧史的辽阔星空来看,莎士比亚是最引人注目的星座之一,代表作《哈姆雷特》更是闪烁着永恒历史光辉的文学经典。莎翁在剧中阐述了自己一贯的创作主题:政治与人的关系、文艺复兴时期的人文精神和理想以及生存和死亡的古老哲学命题。更重要的是,留下了世界文学史上堪称经典的悲剧人物形象哈姆雷特。无论从哪个角度切入,《哈姆雷特》都像一个无尽的文学宝藏,待后人细细挖掘。莎士比亚通过《哈姆雷特》创造出了一个'人'的概念。更进一步

简介：声乐是学生必修的一门课程,它是一门技术性和实践性很强的学科。这一切要在专业教师正确的指导下,通过学生认真的分析、明确的思路和精细的训练,建立有效的学习方式,达到良好的学习目的。而设计好声乐教学课程,就是教师能为学生设计的最佳学习计划与宏观的设计蓝图。

简介：后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。插图设计课程的重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者把复杂不稳的多元因素迅速转化为有效的视觉语言，使该课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。

简介：民间舞蹈是一个极其复杂的概念,它的舞蹈艺术不在是单纯的舞台舞蹈,对它的认识与理解要从多个层次进行,只限于表面则无法深入。研究中国民族民间舞蹈的首要任务是对概念的廓清。本文将对中国民族民间舞蹈的认识演变过程和一些相关概念的阐述进行研究分析。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：文章从艺术设计专业的学科属性、VI设计的基本特征出发，分析了传统VI设计教学存在的问题，论述了将项目教学模式运用于VI设计课程中的可行性，并对项目教学实施的具体措施和应注意的问题等提出具体的思路和观点。