简介:在我国电影发展史上,20世纪30年代是一个重要的时期,默片艺术不断成熟并到达了历史高峰,同时有声片也在不断地探索与发展,寻求到了最佳的规范标准,并产生了一系列经典作品。这一时期的电影在题材选择上比较宽广,不再是一些单纯的神怪武侠和家庭恩怨电影,而是题材更加贴近现实,表现多彩的生活场景,传递民生。同时,这一时期的导演大多数都是在系统进行了系统化专业知识学习,并不断成长,以及国外众多流派及理论知识流
简介:伊宁不眠夜故事梗概:聪明顽皮的男孩玉米提作为学校轮滑队的骨干前不久练习滑轮时摔伤了脑袋,轮滑鞋也被父母没收送人。傍晚,其他孩子都被父母接走了,孤单失落的玉米提被阿依古丽老师交给学校看门人阿里木临时照看。玉米提为了参加第二天的轮滑比赛下决心要找到一双轮滑鞋,他悄悄离开阿里木爷爷……
简介:1945—1949年上海电影市场上好莱坞电影的放映情况在众多论文、专著甚至《上海电影志》中都有数据记录和陈述。但一如战后的上海多种势力的盘根错节一样,电影市场也不像影史书写的数据显示的那样是静态、固定的量化性所在:战后的上海电影既是“一城电影”又是“多城故事”(重庆、美国、孤岛上海、香港、战后上海)。若在开放、动态的视阈中呈现战后上海国片公司的崛起,则更能显影战后上海电影业的细节。
简介:90/10,还是保底70%?刚刚过去的2014年,北美电影市场寒意阵阵,年票房103.54亿美元,是最近六年里第二低的,而12.75亿的观众总数是20年来首次跌破13亿,比创纪录的2002年足足少了3亿人次。从103.54亿美元里去掉加拿大的部分,美国票房是90亿美元出头,已经不到中国的两倍,遥不可及已经变为一步之遥。
简介:托尼·雷恩(TonyRayns)是英国久负盛名的影评人、电影节策展人及作家,是最早将中国及亚洲电影介绍到西方的人士之一,温哥华电影节龙虎单元和釜山电影节初创者,素有"亚洲电影教父和伯乐"之称,发觉和推介了众多亚洲优秀导演,如北野武、李沧东、洪尚秀、陈凯歌、蔡明亮、
简介:王文杰(以下简称王):从事电影之前您曾经在媒体工作了几年,请问是什么样的契机促使您进入到电影行业,完成从媒体人到电影人的转换?张文伯(以下简称张):这种转换从今天看起来不是我一个个案。其实有越来越多和我一样有多年媒体从业经验、媒体背景的朋友及同事都陆续进入到这个行业里,展开相关的工作。
简介:今年是史努比诞生65周年。史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中,是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎免犬,品种为米格鲁犬。史努比曾在1965年4月9日登上《时代周刊》封面,与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。
简介:文华电影公司成立于1946年8月底,在抗战时期其中大部分电影人留守上海,他们也经历了抗战但却并不是抗战的主体.与现实主义的创作原则不同,文华电影公司所崇尚的电影语言并不具有革命性,也没有激情口号的呐喊,在创作过程中,艺术家们也纷纷摈弃宏大叙事,转而关注都市中的“庸人俗世”.
简介:电影本体是关于"电影是什么"哲学层面的探索,是形而上的哲思,而非形而下的策略。本体如同理念,是一切行动的先导,衡量是非对错的依据与价值标准。电影本体类同于世界观,而观念则是方法论,世界观决定方法论。电影本体的缺席,意味着世界观的缺席,没有世界观,如何能有方法论?
简介:在电影诞生初期,人们并未将电影与艺术联系起来,在人们眼中,电影更像游戏。因此,人们对电影的新鲜感仅仅维持了18个月。直到1911年,意大利著名电影理论家里乔托·卡努杜(RicciottoCanudo,1877-1923)的《第七艺术宣言》发表后,人们才开始重新审视电影。卡努杜认为电影是继文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑六种艺术形式之后出现的第七种艺术表现手段,从此电影也被称
简介:与惯常认知不同,纳粹德国期间的电影,无论内容指向还是产出数量,具备法西斯和反犹主义倾向的作品,实际上并不多见,甚至是被审判的电影人,也仅有3位而已。
简介:大卫·波德维尔是美国电影研究中"新形式主义"学派的代表人物。他继承了俄国形式主义理论的精髓并创造性地运用到电影理论当中。形式分析与电影历史诗学是波德维尔电影诗学的核心所在。波德维尔电影诗学之独特之处就在于他始终坚持电影研究中电影美学的研究路径。
简介:本文从不同角度分别阐述电影大师让—雅克·阿诺(JeanJacquesAnnaud)在影片《狼图腾》创作中体现的电影观念,并以作者亲身经历和在导演身边工作的体会,从设计到制作层面总结和探索阿诺导演的影片风格和幕后不为人知的创作过程,从而建构其电影艺术形成的模式和创作现象所导致的基本特征,本文为研究让—雅克·阿诺电影提供了理论基础。
简介:近年来,中国电影产业取得了令人瞩目的成绩,众多青年电影人的崛起,乃至跨界转型,成为推动中国电影变革的新生力量。与此同时,互联网的发展不断革新旧有的电影格局,2014年被称为互联网巨头全面进军电影产业的"元年"。以BAT(百度、阿里、腾讯)为代表的一批中国互联网公司,通过融资、并购和战略合作等形式纷纷切入影视行业,互联网将全面改变影视行业的融资、制作、营销和盈利模式,并成为影视内容重要的营销平台、销售平台,IP平台及衍生价值实现平台。
简介:2015年适逢中国电影诞生110周年、世界电影诞生120周年。本文将电影在中国最初传播、放映之情况进行梳理。最初的电影放映已超越了资料搜集的功能,成为一种电影文化史的界碑与媒介传播的起点。早期电影引进与放映的意义和电影史学的诸多问题相勾连,只有进行深入、多维度的原典实证研究,才能厘清史实。小历史、小角度的研究路径,有助于准确把握电影史文本在中国的电影历史格局中的位置。
简介:自1895年电影诞生以来,电影技术不断变革与创新,促使新材料应运而生,电影从无声到有声、黑白到彩色、普通银幕到变形宽银幕等技术变革.随着数字技术的发展,电影艺术除了在创作空间有了极大突破外,并在传输、保存、发行、放映等过程都有重大变革,数字化正在改变传统意义上的电影,数字化正在将电影带入一个革命性的新时代.
简介:在伯明翰学派的解读框架中,“朋克文化”被认为是一种以反消费主义、反中产阶级价值观为旨归的“亚文化”。通过反建制、反乌托邦的“DIY”意识与手法,音乐、服饰、电影等领域中的一系列表现形态呈现出了自身的“朋克风格”。而随着文化工业的运作方式与“收编”手段的变化,“朋克电影”作为一种电影“类型”的“亚文化身份”,也在“后伯明翰”的理论视阈中受到挑.战和追问,在美学“编码”与观众“解码”的层面上被重新定义。
简介:一、选题上的时代背景(一)钟爱乱世在张彻的电影选材中,可以很明显发现,他的作品在时代背景的选择上格外钟爱乱世,人物的塑造一般都选择在纷争不断的江湖世界里,能够最好地展示快意恩仇,选择的多是动荡不安的乱世之中。张彻自我的生长也在中华民族多灾多难的年代里,能深刻的感悟乱世中的世态炎凉和对阳刚精神的渴望,因此在他的作品中多选择了这样的时代。从早期的作品《边城三侠》中就定下了基调,在他
简介:徐克生于越南,但更多的时间在香港度过,对于影视方面的学习开始于他的少年时期,之后在香港和美国等地进行了更加专业的训练,最后在德州大学毕业。毕业后他从事了不同类型的电视制作,由他的第一部纪录片开始到后来的《小人物》《金刀侠侣》《蝶变》等,一部部精彩的影片陆续出现在大众的视野里。他初入影视界时诡异的影视风格还不能被所有的受众所接受,为了改变这种现状,他开始向主流的方向靠拢,这一转变让他既赚得了票房也赚得了在
简介:一、现代派电影与哲学的结合电影哲学研究指以电影现象的意识形态实质为主题的研究。在所有学科中,美学与哲学的关系可以说是最紧密的。许多西方学者都明确指出,艺术首先是哲学的存在,其次才是艺术本身。电影美学是电影哲学的一个分支,从艺术的观点审视哲学,然后从"人"的角度去看待艺术,是电影美学的存在意义。从电影美学视角来看,电影实际上是人类思想意识与电影情节的完美融合。用布莱希特的话说,电影是电影艺术哲学
解读20世纪30年代电影史
电影频道数字电影
数据逻辑与动态、开放电影史——对1945-1949年上海影业状况的再思考
单靠电影不赚钱好莱坞电影分账探秘
亚洲电影伯乐:托尼·雷恩——西方电影节视域下的亚洲电影
无营销,不电影
史努比 花生大电影
女性主体意识在中国电影中的觉醒——以张爱玲与文华电影公司合作电影为例
再论电影是什么
哲学目光下的电影艺术
纳粹德国电影知多少?
大卫·波德维尔《电影诗学》述评
让—雅克·阿诺电影艺术解读
青年电影创作与多媒体的跨界融合——“第二届浙江青年电影节电影评论发展论坛”综述
原典实证、小历史与电影史研究——从1896年电影在中国放映说起
数字时代电影语言的拓展
“后伯明翰”视阈下的“朋克电影”
论张彻的武侠电影特征
徐克电影的美学特质与意蕴
现代派电影的哲学研究