简介：日本电影受自身文化的影响呈现出崇尚物哀、幽玄、风雅的特征,小津安二郎作为＂最具日本特色的电影导演＂更是运用镜头将这种特征淋漓尽致地展现在其影视作品的画面中,其独特的风格不仅征服了日本国民,而且对世界电影的发展起到了重要的作用,本文将对电影摄影中小津安二郎电影镜头的运用展开分析。

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：经典好莱坞是指美国在1927年到1963年期间出现的具有代表性的电影。本文就经典好莱坞电影的叙事系统进行简单分析。

简介：孙瑜是中国早期电影的代表人物，其作品具有鲜明的个人风格。由于他系统的电影知识是在美国留学时所取得，因此在电影的空间观念上，孙瑜坚持以叙事为核心的整体空间观，在剪辑上使用美国电影建立的“连贯性系统”。20世纪30年代中国内忧外患的社会现实使孙瑜电影在影像语言的表达上突破封闭空间，学习借鉴苏联杂耍蒙太奇风格，直接与观众对话。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：结合编剧理论和个人的创作经验，文章提出了一套可操作的电影剧本创作流程：创作动机→媒介研究→建构人物关系、设计人物小传→设置情节、安排结构→拟定大纲、撰写初稿→实时矫正大纲、完善剧本→剧本定稿、登记作品著作权→推广剧本。这套方法论对编剧初学者而言具有启发意义，也能引发互联网时代下对传统电影编剧的新思考。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：2015年10月8日，三意社120周年演艺史暨100周年建社史纪念座谈会在西安易俗社小剧场隆重举行。出席座谈会的有西安曲江新区党工委书记李元，曲江新区管委会主任陈吉利，市委常委、副市长吴义勤，原省人大副主任崔林涛，省人大预算委员会主任孟建国，市文广新局副局长李森虎，著名专家学者肖云儒、孙豹隐、苏育生、费秉勋等。会上大家回顾了百年三意社的辉煌历史，对新时代如何振兴秦腔、弘扬传统文化、培养秦腔人才等进行了深入探讨。当晚，著名秦腔表演艺术家侯红琴、张涛等联袂演出了秦腔传统剧目《玉堂春》。

简介：影片的主人公是伞头艺人,故事的背景是临县伞头秧歌。伞头秧歌是中国北方众多社火秧歌中的一种,因以手执花伞者领头舞蹈和演唱秧歌,故称"伞头秧歌"。主要流行在黄河流域的晋西和陕北黄土高原,具体指山西省吕梁市的临县、离石、柳林、方山、中阳、石楼,和陕西省榆林市的吴堡、绥德、佳县、米脂、子洲、青涧等十几个县市,以及延安市,尤以临县最盛,因此又称"临县伞头秧歌"。伞头作为伞头秧歌的领头演唱者,负责与外界进

简介：近现代西方哲学对身体的关注，是当代文化思潮中不可忽视的人文社会科学研究转向。身体社会学认为身体是被社会建构出来的，对身体的态度表征着不同的文化价值取向，身体作为一种特定的非语言符号也因此被赋予内涵丰富的人文所指意义和语意驳杂的精神文化向度。文章从当代文化思潮中的“身体转向”入手，对国外电影身体研究进行了溯源，考察了国内电影身体研究现状，指出当下研究主要聚焦在四个方面：一是对影像身体的研究，二是电影现象学视域下的身体研究，三是明星研究视野中的明星身体研究，四是以身体消费、身体欲望等为关键词的电影身体研究。其中存在着机械搬用或过度阐释西方身体理论的现象。

简介：从民间信仰到民间文学、民间艺术再到民间技艺、民间习俗,作为中华民族文化重要组成部分的闽南文化历史悠久,闽南民俗文化更是摇曳多姿.区域色彩浓厚的闽南民俗文化口耳相传、世代沿袭,形态十分丰富多样,是闽南人的重要精神家园.

简介：在当今中国美术界，周长江被称为“知识分子”、“现代主义者”和“实验艺术家”。自“八五新潮美术”之后。周长江因其“互补系列”而又被称为“抽象艺术家”。1977年毕业于上海戏剧学院美术系的周长江，与同班的俞晓夫、张建君接受的都是那一时期写实主义、古典主义训练和一元化的审美标准。当时绘画艺术的理念和形式都是单一的，即革命的现实主义和革命的浪漫主义。周长江在艺术发展上不局限于绘画这一层面，他对艺术本体语言也表现出极大的兴趣。他觉得艺术家要对客体的微妙关系有敏锐的洞察力，同时，也要对外界总体趋势有深刻的感悟力，能够有逻辑性地思考这两方面问题是成就艺术的重要前提。

简介：色彩作为影片画面的构成元素,不仅丰富了影片的视觉呈现和情感表达,也体现了一部电影的叙事风格与影像特点。《少年派的奇幻漂流》作为一部深入探讨人身、心、灵的冒险题材影片,在只有一个主体人物的条件下,通过不同的主题色彩表现出人物在四段场景下的心理活动及情感变化,并形成了奇妙的视觉体验。本文结合色彩学理论具体分析影片中不同场景下的画面,解读色彩背后的深刻寓意和内在关系,以此探讨故事的精神内核。

简介：2015年,是变局之年,是变招之年。在金融危机后,经济周期趋同,政策周期随之趋同,全球经济在共振中前行成为新常态2015年全球经济形势,与危机后几年有明显的不同,增长格局、政策格局、资金流向、汇率走势随之发生变化,对全球金融风险资产价格带来重大的影响。2015年,是变局之年,是变招之年。增长势头分歧2008年金融海啸之后,全球增长举步维艰。尽管货币宽松政策、中国的财政刺激曾经对需求有所刺激,

简介：《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法（李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试）,也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性：女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

简介：介绍和分析了中国国家大剧院制作采用超高清4K技术拍摄录制歌剧电影《阿依达》的过程和技术细节。

简介：一上个世纪八十年代，中国电影理论界与创作界曾经有过一段甜蜜的共同促进、成长的岁月，但之后，中国电影理论界越来越朝将电影理论建设成为一个独立于创作之外的人文学科方向努力，越来越背离了对电影创作实践具体的指导性。

简介：京剧《失·空·斩》是一出脍炙人口的骨子老戏。可以说，这出戏几乎伴随着京剧的诞生而在京都落地生根，一直演唱了一个多世纪，至今仍久演不衰。在京剧舞台上，一般是《失街亭》《空城计》《斩马谡》连缀演出，称为《失·空·斩》。偶尔也有演出单出或叫单折的，大都是演唱《空城计》。笔者看了七十年的戏，尚未看到单独上演那两折戏的。

简介：芭蕾舞剧《牡丹亭》从国内逐渐走向世界,并引发万人空巷的盛大局面,让越来越多的人认识到了传统的中国文化,也让越来越多的国内外权威专家和学者开始对其进行研究,令芭蕾舞剧《牡丹亭》的研究热潮逐渐蔓延开来。传统剧目《牡丹亭》为何能在改编为芭蕾舞剧的形式后,重新焕发出新的生命力？它的艺术魅力和价值何在？笔者根据自己多年来在芭蕾舞剧上的研究成果以及一些具体的教学经验,结合国内外专家学者在这一方面的研究成果,从《牡丹亭》的各个细节入手,对其进行了一个探索和解构。

简介：本文以电影《老井》《血色清晨》《天狗》《天注定》为例,历时性分析不同时期农村题材电影如何借暴力的呈现来表现农村的真实。在暴力的起因上,逐渐由乡土传统禁忌转为追逐经济利益;作为暴力的重要客体,身体的异化特征随时间更加突出;在影像风格上,传统写实正逐渐呈现出风格化的暴力美学特征。