简介：《比利·林恩的中场战事》讲述了一个年轻军人的故事，他受内心强烈情感的驱使，在伊拉克战场做了一件英勇壮举。待他回到美国时，林恩和他的B班名声大噪，被安排参加各种公关活动，为战争的正面性做宣传。这次巡回活动的终点，是一场美式橄榄球赛的中场秀，与真命天女同台演出，一同表演的还有阿拉巴马州的游行乐队。壮观的中场秀段落跟林恩的记忆闪回不断交替剪辑，让我们一睹改变他命运的战时经历。早年，声米埃尔兄弟1895年时在巴黎放映影片后的相关报道描述说，当观众看到火车进站的胶片素材时，都赶紧躲避。一百多年后，《比利-林恩的中场战事》的观影体验，是“清晰得难以置信”。就好像透过一扇明亮的窗子看东西，这样的清晰一部分是由于缺少了运动假象，比如频闪；另一部分是由于放映亮度和分辨率的大幅度提高。

简介：李安的3D电影《比利·林恩的中场战事》采用前所未见的4K、120帧拍摄与放映规格,带来高清晰度与爆量细节,令表演、化妆、灯光、摄影等传统电影戏法备受考验,也刺激电影工作者思考如何处理这个新的感知媒介。

简介：2016年年末,李安导演的《比利·林恩的中场战事》终于与观众见面。这部影片自筹备以来就吸引着众多电影人的目光。不仅是因为“奥斯卡最佳导演”的光环,更是因为这部影片在电影技术上的诸多新尝试。笔者有幸与此片的3D指导进行了一次交流—抛开片子“是否好看”而聊聊高帧率到底为电影带来了什么？我们怎么样继续推动电影向前发展？

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。器乐类别间的同异也基于音色而言,因此,可以说,没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本,丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中延续千年的弹拨乐器之一,就音乐而言,繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。一、琵琶艺术中的音色音色是检验演奏者技艺水平的客观标

简介：中国拥有五千年文明历史,中国画作为最具代表性的中华文化,主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析,中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果,画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展,迎合当代受众的审美观念,通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

简介：从传统筝曲到当下新创筝曲,古筝经过漫长的发展过程。随着筝乐舞台演奏的需要,出现一批青年作曲家,运用西方作曲技巧进行创作,在创作中加入中国传统元素,采用以诗入乐、采借戏曲、融合锣鼓,兼用传统技法、传统民族化和声等多种技法元素,运用空、虚、散、含、离等美学要素将音乐藏美于内。

简介：电影中的场景并不是指真正的地理上的空间位置,最起码它是不值得相信的。它们和真实的情况都不成比例。电影中尺度的扩大或收缩能达到一种令人不安的程度。我们在塔的顶端和无底洞之间徘徊,我们在内心的深渊和外界无边的视野中迷失。所有的电影都将我们困扰在其中的不确定性之中。——罗伯特·史密斯~（1）在电影理论的历史中,各种摄影尺度/标尺（scale）所带来的效果未被关注过。

简介：电影并非为艺术而艺术,亦不是诸艺术总和的简单堆砌。电影只是将多种艺术有机且深度地熔铸为一体,这让电影本成为集多种艺术于一身的综合性艺术。早在19世20年代,电影即与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈等诸多艺术多元且深度地聚合为一体。《降临》一片以科幻的视角诠释了姜峯楠的《你一生的故事》的原著精髓,影片中,色彩与音乐的互促,恰恰与外星人的舰船、文字、像貌一样,

简介：2016年，电影市场的增长趋势。在2015年全年票房同比增长48.69%并且达到440.69亿元的基础上，等国一些内权威的电影学者做出了2016年国内票房可达600亿的预测。

简介：现实反腐败题材电视剧《人民的名义》自开播以来，以其针砭时弊的强劲力度，扑朔迷离的情节设计，以及演员们对各自角色的细腻刻画，得到了社会各界观众的广泛关注与普遍好评。同时，伴随着剧集的陆续更新，在各类社交平台上关于人物命运与剧情走向的讨论与交流，

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。

简介：2016年网络自制剧增速放缓，呈现由数量增长到质量提升的基本趋势。巨额投入制作精良的自制剧接连出现，播放量和影响力不断创出新高。网络自制剧的内容趋于稳定，题材和类型得以延续并进一步细化。整体制作水平趋向精细化，但叙事的模式化也凸显出来，审美品质仍亟待提升。

简介：电影《你好，疯子!》是由饶晓志导演，万茜、周一围、王自健等主演的一部悬疑喜剧，影片改编自同名话剧，讲述了性格迥异，身份悬珠且素不相识的七个人被莫名其妙的关进了一家精神病院里，为了证明自己是正常人，他们使出了浑身解数。

简介：中国自古以来被称为礼仪之邦,但近年来频频爆出的一些新闻,却似乎给礼仪之邦的光环上添了些许阴影:在公共场合大声喧哗,随地吐痰丢掷垃圾,任意插队不遵守公共秩序,在景点墙壁上乱涂乱画……如此种种,令人叹息费解更令人反躬自省:我们的礼仪教育到底出了什么问题?礼仪之风流传至今是消减弱化还是变形走调了呢?无论如何,加强礼仪教育、提升国民素养势在必行,而从家庭文化建设入手,将礼仪教育的起点开端回归到家庭内部,也许就是一个良好的开始。

简介：贾樟柯作品的特色不仅仅在于其极具个体性和风格化的影像叙事，而且在于由方言、流行歌曲和媒介声音所建构的“嘈杂”的声音叙事。媒介声音一直伴随着贾樟柯电影，成为其电影中标志性的声音符号。贾樟柯对媒介声音的酷爱有其生活成长背景的烙印，是其纪实美学追求的体现、是电影叙事和隐喻的需要，同时他对媒介的影响力和权力进行了反思。

简介：本文采用网络视频与电视对比研究的思路,总结归纳了2017年中国网络视频的四个关键词,并逐一加以分析：分别涉及内容、平台、规制和资本四个方面,总体呈现了电视与网络视频在融合发展中“相向而行”的趋势,具体包括电视的网络视频化和网络视频的电视化两方面.其中电视的网络视频化主要表现在资本运作能力和跨平台播出方面,而网络视频的电视化则表现在构建内容优势和审查标准统一这两点.不过,电视的网络视频化还只是部分电视台的探索,而网络视频电视化已经成为行业趋势.

简介：让·吕克·戈达尔拍摄于1982年的《受难记》可以视作他职业生涯中对电影艺术的一次反思。本文尝试以该片为案例,在后巴赞时代的理论视野中重新讨论电影与绘画之间的关系。依靠对电影极限的探索,戈达尔的电影凸显了当代艺术中的一个典型的现象：即在相互模仿、彼此化约的同时触及彼此的不可化约性,它们最终指向的是现代美术馆这一集约化的空间。通过对影片《受难记》的分析,本文将从现象和历史的双重维度把握这种内在联系。

简介：在网络新媒体时代，电视纪录片的创新发展，除了文化视角、内容选择、叙事策略、结构框架等因素外，还与电视科技手段的发展、新媒体文化的影响等都密切相关。就新媒体影响方面而言，“微”的因素及其影响值得格外关注。