简介：男女性别形象在电视广告中已被商业化，既强化了社会性别的“刻板成见”，也给传统男性形象带来了挑战，并启动了现代新女性形象的传播。总体上呈现为渐进的多样化性别形象扩展系。

简介：纵观中国电影的历史，无论是“十七年”时期的《阿诗玛》、《五朵金花》，还是20世纪80年代的《青春祭》等表现少数民族生活的影片均成为中国电影史学建构的重要支柱。然而，随着中国电影产业的飞速发展，“主流电影”的概念外延正在被“华语大片”吞噬，而少数民族题材电影——尤其是表现少数民族生活的电影，更成了被产业遗忘的角落。所幸电影频道提供的电视电影制播平台，为我们对这一电影血脉的葆有提供了可能。

简介：作为父权社会意识形态大厦至为迷人而有效的组成部分，主流电影以其强有力的电影语言构筑了它的性别机制——欲望的叙事和欲望的语言，它将女性作为客体／他者呈现在片中男性英雄和观影大众的欲望视域之中。此类带有权利色彩的性别机制也是内在于好莱坞式经典电影叙事机制中的男权意识形态话语，即“男性欲望／女性形象”、“男人看／女人被看”的镜头模式。本文试从电影语言的角度探讨主流电影中性别机制的建构问题。

简介：叙事作为交流交往的重要形式一直伴随着人类的成长，但是把它作为研究对象，或者说作为一门新兴的学科加以研究则是上个世纪六十年代的事。当时，受俄国形式主义以及法国结构主义思潮的影响，叙

简介：手绘海报呈现的视觉讯息与我国当代女性题材电影相互指涉,以最直观的方式传达了从无性别化到再性别化的性别建制过程。首先,泛文本的修辞手段体现出从"十七年"到新时期的性别秩序与话语体系;其次,手绘海报中身体和意识的视觉符码具有"显义""钝义"的表征功能,意指无性别化的规训与女性性别主体的确立;最后,从"空间性"特征切入,手绘海报中人物主体、背景与陪体间的位置关系,可以揭示出规制化的性别集体到差异化的女性个体的流变。

简介：2015年的科幻电影《机械姬》,引发了一场关于人机关系以及机器人性别问题的讨论。性别问题主要聚焦于机器人是否需要性别或者性别对于机器人的意义。在现代科技的发展语境中,身体的有机成分被不断质疑和替换,成为人一机合体的＂赛博格＂。而人类的创造物＂机器人＂作为赛博格的终极形态,不仅是对人类以及人类身体的否定与抗衡,也成了人类未来形态的某种隐喻。身体作为一个符号标本,作为性别、种族、阶级等概念的发生场域,本身就是一个多重文化语义发生的载体。科幻电影作为一种特殊的叙事类型,摆脱了对于传统物质身体的羁绊,以超验的方式更加具体而直接地参与到了这一问题的讨论和探究。本文正是从身体和性别两个维度去讨论赛博格或机器人与人类之间的博弈关系。

简介：身份认同,实际上是主体关于自我描述和定位的主动性认知过程,这其中涉及到众多不同的社会性元素,包括个人价值观念的认同、社会文化风格的认同、民族身份的认同等[1]。对于艺术创作而言,都不可或缺地涉及到身份认同的问题。身份,意味着对个人特征和具体阶层的确定;认同,则重点解决我是谁、我来自哪里以及个人身份的确立问题。从电影创制者的角度来说,妥善地处理好身份的再现与认同问题,艺术作品才能够被赋予与之匹配的精神文化内涵。

简介：通过对性别、种族的表现,以及对战后历史的形象化,修改了民众对于20世纪60年代的记忆.本文探讨的是政治上的保守主义如何利用这部影片表达他们对于美国近代史传统的解释,并确定他们在1994年国会大选中的政治基础.

简介：本文主要以空间为切入点，从两个方面来分析许鞍华电影中的“空间呈现”与文化认同问题：一、从“空间”到“地方”：历史、记忆与怀旧。通过对承载一定历史意义，凝聚独特在地经验的香港旧社区的呈现，许鞍华的电影将“空间”建构为充满集体记忆与怀旧色彩的“地方”，以此来对抗全球化时代“无地域空间”对本土地域文化的侵蚀。二、跨界往返、离散叙述与身份追寻。许鞍华电影中的人物经常在不同的国家、城市、地域跨界往返与流转，与此对应的是香港作为“中转站”与“流徙地”的文化割裂与身份游离。

简介：抗战片作为宣扬主旋律和国家意识形态的题材类型，在我国影视作品中占有不小的比重。不论是用作献礼片还是地方政绩，在宣传官方意识形态方面其作用不可小觑，电影作为一种可视化的传播媒介被广泛地运用。在展现红军骁勇善战的红色电影中，为前人立传树碑的影片俯首皆是，在成长模式、英雄模式的电影文本书写下，在一次次战火硝烟和浴血奋战的抗战史诗中塑造了众多光辉鲜明的英雄楷模形象。《红星闪耀》却反其道而行之，从邓小平办《红星报》这一事件人手，将战争退到幕后，从另一个更平民化的角度将英雄人物从传统模式中释放出来，对这位领导人进行“去英雄化”的叙述。

简介：类型电影与明星制从诞生之初便在产业意义与学理意义上紧密相联。近年来,类型意识的自觉成为中国电影创作的一个重要特征,类型的多元拓展由此形成,同时也呼唤着与之相关的类型明星的培养与塑造。本文从性别研究的视角出发,选取明星魅力的“性感”维度,通过分析好莱坞与港台电影中不同类型片对明星性别魅力的塑造,关照当下中国电影明星的现状,讨论其类型明星的性感缺失与性别错位等问题。

简介：戏曲电影是电影大家庭中的一个门类。一个多世纪以来,戏曲电影在国内外的广泛传播,深刻地影响了世界人民对古老文明而又生机焕发的中国传统文化的了解和认同。伴随着戏曲电影的诞生,戏曲电影研究从未止步。目前,综观戏曲电影研究,系统的、全方位的、中华民族审美文化身份认同的研究还比较欠缺。在世界多元文化交融和弘扬中华民族文化的语境下,进一步全面而深入地展开戏曲电影民族审美文化的学术研究,建构戏曲电影民族审美文化身份认同的理论体系和范式框架十分有必要。

简介：在全球化语境下,印度电影纷纷走出国门。针对印裔移民,印度电影输入至北美、南美,同时,2017年伊始,印度电影迅速打开了中国大陆观众观影的一扇窗,在对好莱坞大片的万分期待中,为印度电影留有一席之地。一时间,一股不同于大陆电影的印度电影潮流冲刷了观众对电影的认识,并愈发发酵升温。印度电影如《摔跤吧!爸爸》(2017.5.5)、《神秘巨星》(2018.1.19)、《小萝莉的猴神大叔》(2018.3.2)、《起跑线》(2018.4.4)、《巴霍巴利王:终结》(2018.5.4)、《厕所英雄》(2018.6.8)密集般地占据中国电影市场.

简介：本文以近年涌现出的代表性微电影作品，尤其是刚刚结束的中国首届国际大学生微电影盛典为例证，对其作为新兴媒介在自我定位与认同上的模糊、发展路径上的多元选择、以及审美风格上的杂糅性质，做了较为全面的厘清与评估；阐释了微电影建立在剧情和纪实两种叙事特征上的，“拟在场性”的表现主义纪实美学；辨析了存在于微电影内部的，关于“真实”、“客观”涵义的多重理解方式，以及“表演”和“再现”之间的微妙平衡；进而发掘出微电影横跨“主流”和“边缘”、以民间立场和视觉承担时代精神和历史责任的价值潜能，指明了其从“作业”走向“作品”的理想发展路径。

简介：从20世纪40年代末开始,家庭剧就盛行于美国的电视屏幕上。美国家庭剧通过大众媒介对社会现实进行再现和建构:在题材上,家庭剧主要针对核心家庭、单亲家庭和多元家庭进行叙述;在性别形象的塑造方面,随着时代的不同而建构了不同的性别形象;在种族表现方面,经历了从单一到多元的种族呈现历程;在阶级表现方面,中产阶级的生活方式成为电视剧表现的重要内容,上流社会的生活作为一种观看“奇观”也得以呈现。

简介：脱口秀自20世纪40年代诞生之日起，迅速成为风靡全球的荧屏宠儿，而在中国，脱口秀的出现及其发展进程却相对滞后，时至今日才呈现出一种方兴未艾的竞进势头，与其他节目形态分庭抗礼抢占各大电视台的收视高地，其网络传播的速度非常迅疾。在网络视频节目中，脱口秀以其批判风格淡化了大众文化的平庸特性与消极色彩，在娱乐沸腾的时代保持着一种相对理性的姿态，也算是流行媒体文化中的稀缺资源。

简介：《赛德克·巴莱》的公映在海内外引发了不小的影响,但影片主人公莫那·鲁道的后人赛德克族人,对片中有关＂雾社事件＂的民族主义叙述却产生了一定程度的疑虑。本文即由此为出发点,结合台湾原住民的历史际遇,试图讨论在他者文化不断干预、解读与命名之下,台湾原住民如何面对自身的文化身份认同。

简介：人文纪录片《我从汉朝来》在央视纪录频道播出后,赢得好评如潮。该片以汉代重要图像史料“汉画像石”为主题线索,讲述了山东武梁祠汉画像、河南南阳汉画像馆、江苏徐州及四川等地出土的汉画像石上的故事。汉画像石兴起于我国两汉时期,是由无名工匠以石为底、以刀代笔雕刻而出的艺术品。

简介：中国村落结构中的稳定群体是由一个或多个宗族连接构成。村民就是在宗族体系建构下的村落中生活,宗族身份是村民日常生活以及参与宗族事物的身份标识。在宗族脉络下的交往,逐渐形成牢固与稳定的宗族文化认同。在村落社会,宗族身份是获得参与共同事物的隐性权利,同时也是参与其中的应尽之责。尤其在传统礼俗中,透过宗族脉络,礼俗中的权利与义务更是凸显。宗族认同是解读村落传统社会中的重要视角。村落中的传统音乐是民间礼俗中不可或缺的部分。在宗族认同组织下的音乐与音乐组织下的宗支具有何种样态？他们在传统礼俗中如何强化宗族认同？

简介：新世纪以来,多部中国小城镇电影开始书写并展现意蕴丰富的女性空间,它们构成了一种以女性为书写对象、着意阐释女性空间的电影类型。本文以《红颜》等小城镇电影文本为对象,分析其性别空间的特点及其与小城镇女性生存状态的关联,意在探讨小城镇电影在女性意识表达上的变化。本文认为,新世纪以来的中国小城镇电影中的女性群体有潘多拉、美杜莎、萨福三个原型,她们经历了蒙昧、抗争到逃逸的演变历程,其性别空间从男权空间、铁屋空间向游牧空间作渐进式转变,在女性意识层面则从＂牺牲品女性主义＂转变为＂权力女性主义＂。