简介:面对票房的神话和数字电影数字科技的先锋《阿凡达》,笔者试图深入剖析其背后的数字角色造型及核心技术,并参照当前国际数字图像技术的发展状况,探索本土行业的可行之计。文章首先分析21世纪后电影数字角色造型的普遍解决思路,然后集中探讨《阿凡达》数字角色相关技术的独特之处,最后总结数字角色造型核心内容预测未来走向。
简介:为什么缓冲会被忽视?这是一个永无尽头、周而复始、不停旋转、下方还经常出现‘‘上传中”或“缓冲中”字样的圆环。这样一幅图像无处不在,因此鲜有人探究。这幅动图告诉我们就在几秒前我们还沉浸其中的流媒体现在已经中断,原因是一台服务器正在向另一台传输数据。对此我们无能为力,只能静等,寄希望于救世主的降临。
简介:本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史,考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向,最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例,旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系,以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。
简介:舞台美术是舞台演出艺术的一个重要组成部分,它以舞台造型为手段在各种舞台艺术中发挥着实用与审美相结合的功能。作为戏剧艺术的一个重要组成部分,舞美设计师与编剧、导演、演员、音乐设计等各部门的合作伴随着整个创作和演出过程。在前期创作中,舞美设计师把自己对剧本的理解通过模型、效果图等方式和其他部门沟通,阐明设计意图,表现戏剧环境和为戏剧人物提供合适的动作空间。沟通过程非常重要,各部门对戏剧演出样式的总体设想就在相互交流中达成一致,完善整个方案。
简介:自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是
简介:上戏和中戏都是针对“元素、小品、片断”进行表演基础教学,那么是否完成“元素、小品”和“片断”阶段的教学内容,就可以给学生夯实了表演艺术家的基础呢?梅耶荷德说过:“在艺术中更为要紧的,不是知道,而是体会到。”“知道”仅仅是接受了教师传授的知识这样一个事实,“体会到”则是把“知道”的东西反复琢磨,理解并化为自己思想的一部分的更高境界。
简介:艺术学理论在2011年成为艺术学门类下的一个一级学科,其学科内涵从诞生之初就备受争议。门类艺术研究的基础使得专业类艺术院校在艺术学理论学科建设中具有自己先天的优势,同时专业类艺术院校在艺术学理论学科的研究内容、方法论、成果产出等方面也存在改进和继续建设的空间。针对目前普遍存在的问题,专业类艺术院校可以从加强学科特性研究、强化基础理论研究、积累门类艺术实践经验、建构中国特色艺术学理论体系等方面着手加强艺术学理论学科的内涵建设。
简介:目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。
简介:第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》继《总统班底》之后,再次展现了新闻调查类影片的叙事魅力。本文从"电影专业主义"的角度出发,探讨影片在内容层面上对这一事件的深度追问和对受害者的人道主义关怀,并从叙事空间、叙事结构和叙述视角三个方面,分析影片在本体和制作层面所体现出来的专业精神。
简介:频道的专业化带来频道建构的全新理念,其具体的运行涉及到专业化频道的传播理念、科学定位、品牌栏目的培育与发展、栏目的设置和编排、整个频道资源的优化组合以及合理配置等方方面面的问题.
简介:兴趣是学生学习的最主要动力,激发和引导学生学习专业的兴趣.能让学生在自发的状态下,自觉地完成学习任务。我校教学基本理念中也要求“因材施教,充分调动学生学习积极陛。激发学习的内驱力,尽量注重挖掘学生的潜力、发挥学生特长.”由此可以看出“学习兴趣”对于学生的重要性。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢?
简介:多频道、全媒体在不断地推动着广播电视传统媒体创新的同时,越来越迫切地需要具有复合型、实用型、创新型的语言传播人才,进而要求教育机构在播音与主持艺术专业的人才培养方向和目标计划中,越来越细化、越来越专业。一、社会需求与教育培养规格差异据社会调查结果显示:广播电视等主流媒体所需的语言艺术人才,是以采编播为一体的复合型、实用型、技能型专业人才。而实际结果是,在每年的毕业生和实习生中,能够达到编、采、播的实用型、技能型人才标准的还很少,大部分都显得专业单一且独立工作能力差。
简介:<正>我今天没有讲话的准备,这几天实在是忙,但对你们电影文学系要招本科班,我感到很高兴。需要讲的话很多,今天不可能都讲。关于电影编剧,我始终感觉是个问题,特别是最近一两年来,这个感觉尤为强烈。《电影艺术》上发表了我的一封信,主要是回答一个读者的来信。他说这个"金鸡奖"每年发奖给最佳
简介:
简介:民间舞蹈是一种产生并广泛流传于人民群众生活中的舞蹈。它反映一定地区各民族人民特有的劳动动作、地方风情和人们的喜怒哀乐及美好的爱情生活。在我国浩瀚的历史长河中,不同地区和民族的舞蹈都表现出迥异不同的风格特点。
简介:电视媒体走到今天,可以说是到了适者生存的时代。
简介:省“知名演员读书班”,这个最初以省戏剧家协会创意、倡导,后来不断受到了各方面重视、支持的读书班,以它的构思与实绩,成为江苏艺术活动中的一个响亮的品牌。
简介:本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和"媒介融合"复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为:专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。
简介:北京电影学院表演系拟于1994年9月份开办影视表演专业进修班。为了解招生的洋细情况,记者走访了北京电影学院表演系教授林洪桐。问:为什么要开办影视表演进修班?答:在改革开放形势下,影视界
后《阿凡达》时代的计算机数字角色造型分析
怒向计算机:网络观剧时代的缓冲、噪声与永久焦虑
计算机技术与电影真实感的建立——以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例
计算机辅助设计在舞美设计中的创作实践——以话剧《金陵刻经》为例
以工作坊为中心的编导专业实践教学平台建设
专业表演教学中的“第二课堂”建设
论专业类艺术院校“艺术学理论”学科建设的优势与问题
高职动画专业实践课教学模式探微
《聚焦》:以“电影专业主义”点燃新闻理想
电视专业化频道与品牌栏目(上)
激发低年级学生对专业学习的兴趣
高职院校播音主持专业人才培养探究
扩大知识面打好专业基础——在北京电影学院“培养专业电影剧作者座谈会”上的讲话
北京电影学院2001年招生专业(普高类)
民间舞蹈是专业舞蹈创作取之不尽的源泉
也谈电视专业频道节目之生存——深圳财经生活频道初探
北京电影学院2000年招生专业(普高类)
人才建设的响亮品牌
基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究
好消息:北京电影学院表演94’专业进修班招生