简介：舞台美术是舞台演出艺术的一个重要组成部分,它以舞台造型为手段在各种舞台艺术中发挥着实用与审美相结合的功能。作为戏剧艺术的一个重要组成部分,舞美设计师与编剧、导演、演员、音乐设计等各部门的合作伴随着整个创作和演出过程。在前期创作中,舞美设计师把自己对剧本的理解通过模型、效果图等方式和其他部门沟通,阐明设计意图,表现戏剧环境和为戏剧人物提供合适的动作空间。沟通过程非常重要,各部门对戏剧演出样式的总体设想就在相互交流中达成一致,完善整个方案。

简介：舞台灯光艺术是社会进步和科技发展的产物,在舞台表演艺术中发挥着不可或缺的作用,它是舞台表演艺术中的重要组成部分,也是舞台表演的基础。舞台灯光就像舞台上的画笔,随着剧情的转换而大不相同,不同的剧情通过灯光来展示不同的内容、情绪及特点。因此,舞台工作者需要很好地运用灯光特性,在最大程度上发挥其作用。一、如何用光塑造人物形象在京剧脸谱中颜色代表着人物的性格,如红色脸谱一般表现人物的正直和忠

简介：舞台灯光的魅力在于千变万化、稍纵即逝的瞬间美,随情随景、随人随心,灯光在说话、灯光在表演。灯光在以一种特殊的语汇和意境表达灯光的生命、灯光的技巧、灯光的功能,这一切的一切都来自灯光人的思想和行为。光——舞台的生命,这句富有哲理性的语言恰到好处地阐明了灯光在舞台上的作用。我从事灯光设计二十多年,每当拿到剧本、每当拿到舞美设计图样、每当进入忘我的设计创作时,盏盏灯光、每件灯光器具就会在我的脑海中安营扎寨,轮番在心中轰炸、成型、推翻、成图、颠覆……灯光设计不是凭个人的兴趣嗜好,不是以创新为借口,更不是以创新为托辞来混淆灯光创作的概念。

简介：由南京市话剧团和俄罗斯合作的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》于7月下旬在南京江南剧院成功上演,得到了专家和观众们的高度认可和好评。这部话剧由前苏联著名剧作家亚·沃洛金于1959年创作,主要讲述主人公伊林和塔玛拉的爱情被战争中断,17年后,伊林借出差的机会来到列宁格勒,他难以克制地去找了塔玛拉。重逢时,两人都掩饰着自己的真实情感,每个人都说自己生活得很幸福。通过五个夜晚的相聚夜谈,二人逐渐战胜妨碍幸福的心理障碍。该剧情真意切地表达了人们对于和平与爱情的渴望。打造这部经典的国外话剧,首先离不开演员们的辛苦努力,舞台上他们用真挚的情感和精湛的演技征服了观众,同样也离不开幕后舞美、灯光、音响等设计师的默默付出。

简介：大型原创现代赣剧《青山作证》是一部严肃的现实主义作品,该剧讲述的是一个平凡而又伟大的中国故事,传达的是一种昂扬奋进的中国精神,释放出的是强大的正能量。在服装设计与制作过程中,我们服装设计制作团队始终考虑并牢牢把握了以下五个重要因素。一、作品精神和戏剧情境是首要设计因素该剧导演在阐述中指出:全剧'直面生活,直面残酷,直面死亡;没有矫饰,没有回避,没有编织;通篇充满生活的质感,

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：电影中的场景并不是指真正的地理上的空间位置,最起码它是不值得相信的。它们和真实的情况都不成比例。电影中尺度的扩大或收缩能达到一种令人不安的程度。我们在塔的顶端和无底洞之间徘徊,我们在内心的深渊和外界无边的视野中迷失。所有的电影都将我们困扰在其中的不确定性之中。——罗伯特·史密斯~（1）在电影理论的历史中,各种摄影尺度/标尺（scale）所带来的效果未被关注过。

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。器乐类别间的同异也基于音色而言,因此,可以说,没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本,丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中延续千年的弹拨乐器之一,就音乐而言,繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。一、琵琶艺术中的音色音色是检验演奏者技艺水平的客观标

简介：中国拥有五千年文明历史,中国画作为最具代表性的中华文化,主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析,中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果,画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展,迎合当代受众的审美观念,通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

简介：现实反腐败题材电视剧《人民的名义》自开播以来，以其针砭时弊的强劲力度，扑朔迷离的情节设计，以及演员们对各自角色的细腻刻画，得到了社会各界观众的广泛关注与普遍好评。同时，伴随着剧集的陆续更新，在各类社交平台上关于人物命运与剧情走向的讨论与交流，

简介：从传统筝曲到当下新创筝曲,古筝经过漫长的发展过程。随着筝乐舞台演奏的需要,出现一批青年作曲家,运用西方作曲技巧进行创作,在创作中加入中国传统元素,采用以诗入乐、采借戏曲、融合锣鼓,兼用传统技法、传统民族化和声等多种技法元素,运用空、虚、散、含、离等美学要素将音乐藏美于内。

简介：电影《你好，疯子!》是由饶晓志导演，万茜、周一围、王自健等主演的一部悬疑喜剧，影片改编自同名话剧，讲述了性格迥异，身份悬珠且素不相识的七个人被莫名其妙的关进了一家精神病院里，为了证明自己是正常人，他们使出了浑身解数。

简介：电影并非为艺术而艺术,亦不是诸艺术总和的简单堆砌。电影只是将多种艺术有机且深度地熔铸为一体,这让电影本成为集多种艺术于一身的综合性艺术。早在19世20年代,电影即与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈等诸多艺术多元且深度地聚合为一体。《降临》一片以科幻的视角诠释了姜峯楠的《你一生的故事》的原著精髓,影片中,色彩与音乐的互促,恰恰与外星人的舰船、文字、像貌一样,

简介：2016年，电影市场的增长趋势。在2015年全年票房同比增长48.69%并且达到440.69亿元的基础上，等国一些内权威的电影学者做出了2016年国内票房可达600亿的预测。

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。

简介：2016年网络自制剧增速放缓，呈现由数量增长到质量提升的基本趋势。巨额投入制作精良的自制剧接连出现，播放量和影响力不断创出新高。网络自制剧的内容趋于稳定，题材和类型得以延续并进一步细化。整体制作水平趋向精细化，但叙事的模式化也凸显出来，审美品质仍亟待提升。

简介：让·吕克·戈达尔拍摄于1982年的《受难记》可以视作他职业生涯中对电影艺术的一次反思。本文尝试以该片为案例,在后巴赞时代的理论视野中重新讨论电影与绘画之间的关系。依靠对电影极限的探索,戈达尔的电影凸显了当代艺术中的一个典型的现象：即在相互模仿、彼此化约的同时触及彼此的不可化约性,它们最终指向的是现代美术馆这一集约化的空间。通过对影片《受难记》的分析,本文将从现象和历史的双重维度把握这种内在联系。

简介：中国自古以来被称为礼仪之邦,但近年来频频爆出的一些新闻,却似乎给礼仪之邦的光环上添了些许阴影:在公共场合大声喧哗,随地吐痰丢掷垃圾,任意插队不遵守公共秩序,在景点墙壁上乱涂乱画……如此种种,令人叹息费解更令人反躬自省:我们的礼仪教育到底出了什么问题?礼仪之风流传至今是消减弱化还是变形走调了呢?无论如何,加强礼仪教育、提升国民素养势在必行,而从家庭文化建设入手,将礼仪教育的起点开端回归到家庭内部,也许就是一个良好的开始。