简介:法国雕塑大师罗丹有句名言:“美是到处都有的.对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.”诗人、作家、画家、摄影家等,都是美的发现者.当他们在生活的偶然机遇中发现“美”的时侯,他们会砰然心动,甚至心房久久颤动而情感激荡,一时难以平复,随之产生一种强烈的将它诉之于笔端的创作冲动.这种创作冲动的产生,也就是灵感的降临,审美意象的萌发状态.所以说,美的发现过程,就是意象的受孕过程.意象是由主休的“意”和主体意识到的客体的“象”两个方面融汇组合而成.意因象而起,象乃意中之象.也就是说,意象是艺术家内心世界的自我表现.意象作为诗歌美学的一个基本理论范畴,在诗歌创作中,能否在生活的广袤原野上和主观感受的无边天地里追逐与捕捉到美的意象,有着十分重要意义.而评价一位诗人诗歌艺术性的高低,主要取决于语言意象化的程度.香港诗人王一桃在《关于〈热带诗抄〉的创作》中写道:“如果说,我在五十年代写的《马来亚狱中诗抄》大多是直抒胸臆的话,那么,九十年代写的《马来亚诗抄》就截然不同了.表现在我比较讲究意象和比较讲究语言.”下文对《热带诗抄》部分诗的观照,主要是从诗歌意象这个视点切入的.语言是传达文学意象的符号,因而借助语言表达的文学意象是间接性的意象.它不像直接借助物
简介:近几年来,随着研究空间的不断拓展和学术积累的大幅增加,"中国现当代文学"这一学科的发展,已处于一个面临重大突破的关节点.为近百年来的中国文学寻找、并确立一个恰切的命名,进而由此建构一个更具包容性和学理化的理论范式,正是这一突破的开端和具体体现.这一点,正日益成为不少感觉敏锐的研究者的理论自觉."‘五四'以来的中国文学"是从近百年来的中国文学运动和创作实践中抽象出来的概念,由其建构的理论范式,极大地克服了"中国现代文学"这一理论范式所包含的诸多悖论和矛盾,有力地消除了"中国现代文学"这一理论范式所隐含的殖民话语色彩."‘五四'以来的中国文学"这一理论范式在获得"二十世纪中国文学"这一理论范式所具有的相对客观、中性的研究立场的同时,又突出了"五四"文学革命对于中国文学变革的划时代历史意义,并通过把历史下限不断向后推移,有效地消除了"二十世纪中国文学"这一理论范式在历史叙述下限上所存在的画地为牢的严重缺陷.1949年以来,研究界对近百年来的中国文学运动和创作实践的研究,大致经过了从"中国新文学",到"中国现代文学",再到"二十世纪中国文学"三个阶段,现在已经到了着手建构"‘五四'以来的中国文学"的理论范式的时候了.当然,这项工作的现实展开,须以一种成熟、完备的"学术理性"的确立为基本前提.