简介：作品名称：《Theeveningstaristhemorningstar》荣誉奖项：2016曾竹韶雕塑艺术奖作品材质：铸铜创作年代：2016年雍韬点评：题目《Theeveningstaristhemorningstar》很有意思,直译为＂晚上的星星就是早晨的那个星星＂,源于一个天文现象,也蕴含着丰富的哲理。古人曾把夜幕降临时天边最亮的那颗星叫做长庚星,把黎明前最亮的那颗星叫做启明星。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

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简介：向全媒体转型,成立"中央厨房",对采编流程和资源进行整合是时下传统新闻媒体比较流行的做法,不过中央媒体和地市级媒体、平面媒体和广播电视媒体有很大的差异性。本文从城市广播电视媒体的角度出发,探讨"中央厨房"机制运转的现状和发展路径。

简介：中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,

简介：毛同强，1980年毕业于宁夏大学美术系，1984年至1986年于浙江美术学院油画系进修学习。现为宁夏书画院专职画家。

简介：“奇观社会”（thesocietyofspectacle）是法国理论家居伊·德波（GuyDebord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

简介：本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。

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简介：作为壁画系最年轻的系主任。唐晖见证了壁画系30年来的发展。年少时亲历壁画复兴运动的浪潮，一直怀揣着壁画的梦想。带着一颗改变壁画命运的心，唐晖上任以来为推动壁画的发展不遗余力：不仅在壁画的精神及学术问题上进行有意识的梳理，同时调整工作室教学结构，加强材料教学部分的规划，

简介：1对于艺术工作者来说,＂形式＂这个问题永远存在,它是作品的基本属性。按照我的理解,形式不是被使用的＂物＂自身所拥有的,而是被艺术家发现并（选择）拿来用于呈现＂自我组织＂并继而成为＂语言＂或＂词汇＂的东西——它们的质地、姿态、模样、品质和气息,更包括它们被呈现的角度、分寸、取舍度、与作品多种＂构成态＂之间的形成关系等等。这让我想起被康德接受的休谟的一个著名论断,＂事物本身并无‘美＇的特质,它只存在于我们对于事物进行观照的思想中＂。

简介：当代装置艺术形式语言,不仅包括传统材料这样的物质性语言,同时也包括如空间,声、光、电和电子计算机信息技术在内的非物质性材料语言。在这些材料的共同作用下,当代装置艺术在审美的过程中呈现多元化的趋势。本文通过对环境语言的分类,来举例论述观者如何参与到当代装置作品中。

简介：王冠曾与小泽征尔、迪图瓦、艾芬巴赫等许多著名指挥有过合作，还曾多次为国家领导人进行演奏。2008年和2012年，作为主要策划人和组织者成功地举办了中国第一届和第3届国际竖琴艺术节。2014年又成功地策划、组织了第一届中央音乐学院国际竖琴艺术节。

简介：日前，为了提高声音效果，天津中央党校的扩声系统改造中采用了广州市锐声灯光音响器材有限公司代理的MIDAS调音台和TWAUDIO扬声器。主扩系统设计为左右主扩TWAUDIOVERA10P线阵列扬声器各3只，并为其配置了同品牌的功放K3DSP.

简介：王华祥教授是中央美术学院版画系系主任,作为一位老版画人,他参与并影响了学院版画30年来的发展进程,对版画系的传统以及教学理念熟稔于心。适逢百年校庆即将到来,在他的主持下,版画系着手研究系史、整合资源、制定教材、筹划大展。本期《美术研究》特邀王华祥教授就版画系近年来的规划、学科建设以及教学发展等问题展开深入讨论。朱莉（以下简称＂朱＂）：上任系主任以后,

简介：吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览（BeijingInternationalFashionArtExhibition）,成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,

简介：2016年9月19日、20日晚,北京国家大剧院歌剧院高朋满座掌声如潮,彩虹横贯仙境、天梯飞架人间,D大调明亮的主和弦在观众经久不息的喝彩声中绵延。舞台大幕缓缓落下,中央歌剧院隆重推出的瓦格纳鸿篇巨制《莱茵的黄金》,在中国歌剧人对《尼伯龙根的指环》的圆满期待中完美收官。

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：2016年9月22日-23日。由中央美术学院人事处（博士后流动站）主办，中央美院人文学院、艺讯网、艺文志论坛共同承办的“王逊美术史论坛暨中央美术学院第一届博士后论坛”在中央美院召开。本次论坛围绕美术史的原点问题“观看之道”展开，分为“对观看的观看”、“多元碰撞的观看”、“观看与权力”、“看与见”、“传播流变的观看”、“媒体的‘观看’与艺术史书写”六大版块．