简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：1853年4月15日周五我去看了库尔贝的画。他的力作《浴女》带来的活力和慰藉使我感到震惊；但是这是怎样的一幅画啊!这样的题材!形式平凡到不会带来任何损害，然而正是这种想法的平凡和无用真正令人生厌，无论平凡还是无用，如果他的想法能清楚点就好了。这两个人在做什么？一个肥胖的中产阶级背对我们，除了草草画了一块布盖住她臀部的下半部几乎是全裸的。她从一片水域中走出，但这水看起来浅得还不够洗脚的。浴女做出的姿势看不出任何意思，而另一个女子，人们可能会猜想是她的仆人，正坐在地上脱鞋脱袜。能看到袜子刚刚被脱掉，其中一只脱了一半。两人之间貌似有种思想的交流，但却无人能读懂。风景在此显现出惊人的活力，然而库尔贝所做的无非是放大了他的一幅素描习作——就摆放在这幅画的附近。唯一可得出的结论就是这两个人物是后加进去的，和环境之间缺乏联系。这就提出了一个关于主要物象和附属物象之间的和谐问题，大部分伟大的艺术家都缺乏这点。这并非库尔贝作品中的最大缺陷。

简介：史前人类工具活动史大约历经百余万年,这无疑是为人类写实绘画行为的发生作了铺垫.用辩证唯物主义的观点考察绘画起源问题,利用人类学、生物学以及考古学的发现对原始绘画的发生问题进行多角度的综合分析,旨在得出一个完满的诠释.由于史前人类生存需求的不断深化,人类自身的不断完善,从而促进形态思维能力的分化,成为绘画行为发生的内在依据.因此,原始写实形态的发生应植根于人类的创新思维能力,植根于人类的才识技能在社会实践中的应用与普及.

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简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：在美国系统研读过电影的孙瑜,于20世纪30年代的国片复兴运动中发挥了先导作用,他积极追随社会变革思潮,和当时的前卫导演们一起开拓进步内容主题和先进影像方式,改变了国片"低级庸俗"的口碑,使之具有了新文化的品质.孙瑜的影像方式崇尚浪漫风格,但如同许多优秀的同时代人,他无法对国破家亡的现实熟视无睹,也不想回避弱肉强食的社会黑暗,并和当时的艺术先锋共同倾心于左翼理想.但孙瑜的个人想象和左翼思想又有所区别.孙瑜幼年生活优越,青年出国留洋,与底层草根改天换地的决绝不同,他所推崇的社会变革途径是实业兴国教育救国.反映在创作之中,他的影片往往具有鲜明的改良色彩.而这个特征使他独树一帜,在电影史上构成单独表述的另一章.

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简介：去年3月，在纽约加戈西安画廊首次举办了达米安·赫斯特全部绘画作品的展览。在展览开幕前一天的早上，他的一个助手，一个穿着红色围裙的女孩，正伏在地上润色一张制药绘画上的一粒粉红药丸。另外一名助手在一张画布上画了一个黑色的星号，正在复制抗焦虑药物Ativan的标记。打开了的喜力啤酒——其中一瓶套着一个白色布袋木偶——被放在一个工作桌上，旁边还放着一箱未打开的橙汁。下个月即将满40岁的赫斯特，这位最著名的英国青年艺术家．居然不知猎卜哪儿去了．他的宣传人员也不知他的踪影。

简介：写实设计与写意设计是化妆设计师常用的设计手法。写实的造型设计是还原历史，真实再现当时人们的形象特征，模拟当时人们的着装打扮，力求逼真地再现，重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。如广州话剧团近年推出的两部古装历史剧《白门柳》和《南越王》。历史剧反映历史事件为题材，塑造历史人物的舞台艺术形象，是以历史事实为依据的。因此，剧中人物的造型设计既要有历史的真实感，又要具有鲜明的历史时代特征，逼真地展示当时的社会风貌和人物的精神风貌。《白门柳》有着较长的时间跨度，经历了明末到清初的时代变迁，剧中人物造型运用的是写实的手法。戏中从帝王、百官、秦淮名妓到平民百姓，在人物的化妆造型上都随着时代的变迁而变化着。历史上，明朝的服饰、发式，

简介：<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的

简介：　　从评论的角度分析张晓刚,必须从图式的内结构找线索.以个人历史或心理历程为骨架,可以看得到真实的心理情景在创作理念中的贯彻.从另一角度看张晓刚现象,思考他的艺术所以在美术界成功的原因,可以选择脱离他个人情感与心理历程,转而分析他的艺术语言成立的几个条件.张晓刚的作品融合了多种对立关系来营造一个引人人胜的效果,这些对立关系包括:一、从他早期的表现主义过渡到古典主义的两极对立;二、欧式学院写实手法反衬出写实以外的幻觉的境界;三、从描述一种公共图式转而暗写私人心理世界.公元2000年以来,新的系列命名为,尤可点出他用以驾驭这些对立关系的技巧.……

简介：百年中国电影的历史,真正把目光落在民间的土地上、以平民之态写平民之事的电影并不多,到了90年代,影像的缺失是令人非常焦灼的现象.从到到到到,是本文勾勒出中国电影的写实之路,在这些写实电影中,我们看到了普通人的生存空间及生存境遇,从而感受到一种独特的电影美学:用对普通人日常生活体验的展示来代替典型化、寓言化和传奇化,用开放性替代了封闭性叙事,用偶然性稀释传统的戏剧性架构.

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简介：油画艺术传入中国,是以写实性语言为主体行为而开始其艰难的艺术进程的。时至今日,这个进程已经形成了颇为恢宏而广阔的发展背景和存在情境,特别是本世纪以来,以现实性精神为创作原则的艺术实践,使油画艺术本体有了更为坚实的历史积沉与时代厚度。我们以“新写实”为批评话语审度莫也女士的油画艺术,显然已经将其语言情境和精神视野置于这个十

简介：在二十世纪与二十一世纪的转捩之际，中国人物画仿佛与时空一样驿入新的轨道。在人们彻悟崇尚西方素描造型而简单臧否传统的利与弊时，那种统驭人物画数十年意识的观念才得以解放。于是，理性地窥视传统这亘古的厚泽，或将目光投入表现主义、超现实主义、印象派等等应运而生。最近品读了王西京多部个人画集并观摩了一些原作，

简介：历史常常会和我们开这样的玩笑,由于某种偶然的机遇,一些本来无足轻重的小人物成了后人永志记忆的对象.例如清初民间画师沈南蘋,他在雍正九年(1731)东渡扶桑、鬻画授艺后,其勾染工整、赋色浓艳的写实花鸟画便在异

简介：后现代的理性写实与解构主义─—纽约画家马克·坦西作品解读段炼马克·坦西并不是要否认前卫运动在艺术发展中的价值，他反对的是艺术的单一，他不认为只有·前卫才是唯一的艺术。这种艺术观，是坦西的后现代重返具象写实的注脚，也是他的关于艺术哲学的绘画的中心。一小...

简介：时间已经到了2006岁末，中国油画界的诸位同仁颇有些不舍。伴随着创作界的热情、拍卖市场一派红火，还有令收藏家兴奋不已的升值势头，凡此种种中国油画创作者期盼多年的景象，在这一年多时间里相继呈现。记者也是怀着一点兴奋采访了著名油画家、中国油画协会的秘书长张祖英先生。

简介：去年秋冬之间，趁到台北举办个展之便，回大陆一行，发觉所谓“架上绘画消亡论”甚嚣尘上，许多艺术家都在谈论这个问题。有好奇的，有忧心的，有不知所措的，有肯定架上绘画的价值而坚持创作的，亦有不屑画架和画笔而迷情于装置或行为艺术的。国内艺坛的空前活跃，自然显示出某种程度上的思想混乱，我遇到不少感到自己无所适从的艺术家。