简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：何谓精神？精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神，物也有精神。人有精神则心镜明晰，才思敏捷，品德兼备，物有精神，则形敦态俊，顾盼有姿，神妙之处，可与人通。

简介：

简介：平祥邓公,出道于画,成道于文。其文其言,思沉情重而慷慨;其画其艺,色抑象实而景幻。其文,非画家之文;其画,乃文人之画。说他的文非画家之文,指他的文章不同于画家的创作心得,不同于画家型的评论和撰史,而是独立的社会文化思考和独立的批评意识的表达;说他的画是文人之画,是指他文盛之后并不奢望画盛,绘画是他文余了却不了的绘画情结的遗兴。与多数文家、论家的文余书画不同,他毕竟出道于画,因此他对油画投入了更认真的思考和更勤苦的实践。正是这种游移于文画之间的状态,形成了邓平祥绘画的基本特征。他反对玩世不恭

简介：元代山水画风格的变化是对前世传统的继承和发展,宋元山水画　写实　写意　　　　宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,从宋代写实、重再现到元代写意、重表现的风格变化

简介：1853年4月15日周五我去看了库尔贝的画。他的力作《浴女》带来的活力和慰藉使我感到震惊；但是这是怎样的一幅画啊!这样的题材!形式平凡到不会带来任何损害，然而正是这种想法的平凡和无用真正令人生厌，无论平凡还是无用，如果他的想法能清楚点就好了。这两个人在做什么？一个肥胖的中产阶级背对我们，除了草草画了一块布盖住她臀部的下半部几乎是全裸的。她从一片水域中走出，但这水看起来浅得还不够洗脚的。浴女做出的姿势看不出任何意思，而另一个女子，人们可能会猜想是她的仆人，正坐在地上脱鞋脱袜。能看到袜子刚刚被脱掉，其中一只脱了一半。两人之间貌似有种思想的交流，但却无人能读懂。风景在此显现出惊人的活力，然而库尔贝所做的无非是放大了他的一幅素描习作——就摆放在这幅画的附近。唯一可得出的结论就是这两个人物是后加进去的，和环境之间缺乏联系。这就提出了一个关于主要物象和附属物象之间的和谐问题，大部分伟大的艺术家都缺乏这点。这并非库尔贝作品中的最大缺陷。

简介：史前人类工具活动史大约历经百余万年,这无疑是为人类写实绘画行为的发生作了铺垫.用辩证唯物主义的观点考察绘画起源问题,利用人类学、生物学以及考古学的发现对原始绘画的发生问题进行多角度的综合分析,旨在得出一个完满的诠释.由于史前人类生存需求的不断深化,人类自身的不断完善,从而促进形态思维能力的分化,成为绘画行为发生的内在依据.因此,原始写实形态的发生应植根于人类的创新思维能力,植根于人类的才识技能在社会实践中的应用与普及.

简介：~~

简介：从事摄影与摄影教学这么多年以来,我愈发觉着摄影中的写实与写意是摄影的灵魂与精华。所谓写实就是描绘事物的真实情况,比如纪实摄影、新闻摄影等领域。而写意恰恰相反,更加强调事物给人带来的精神感觉。

简介：徐悲鸿作为我国现代美术大家、卓越的教育家．一生提倡“写实主义”．由于写实主义与现实主义在英语中源自同一单词——Re8lism．人们往往将徐悲鸿的写实主义视为具有意识形态色彩的现实主义。现实主义在创作方法上关注人生、关注生活、关注现实：在艺术手法上．无论是面对真实存在的物体．还是想象出来的对象，画家总是在描述一个真实存在的物质形象而不是抽象的符号。

简介：吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：引子人与人之间,能够做到真正的相互理解吗?从我的眼睛,到你的心灵,是否是永远无法跨越的距离?观察他人的时候得到的结果却是内心的反省,落在纸上那个真实的自我将无所遁形;而当人们从全新的角度去审视被陌生化的自我时,又会是多么惊愕与不安,那来自客观自我与心中自我的误差,而这,是否也是永恒的距离呢?

简介：本文旨在探讨宋代工笔花鸟画的＂写实精神＂对近现代工笔花鸟画的启示,这种严谨与格物致知的写实精神将画家的人格、情操和精神等进一步融入到对客观物象的形似描绘之中,并强调对自然形态的提炼、改造与超越。它包含了自然美、师造化、写实与形似、写实与传神等多方面的因素。

简介：当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：杜林学号善生，1958年生于南京。职业画家及书画鉴藏家。少年时酷爱绘画，临摹古人，颇有造诣，后受著名画家李味青推荐，拜山水画家亚明先生为师，入金陵画派。杜先生以山水见长，笔意清俊，学养深厚，精研传统，画道承变，常年置身于大自然写生，自诩“大山之子”。其作品多次参加全国及省级美展并获奖。并有多幅作品被美国、加拿大、目本、马来西亚、中国内地及香港地区机构、个人收藏。现任陕西书画艺术研究院副院长。

简介：把西方写实艺术原则贯穿在20世纪中国美术教育中,是徐悲鸿美术教育思想的基点,也是写实主义能够在中国生根、开花、结果的重要因素.徐悲鸿一生以坚持写实著称,他对中国画坛的影响也是同样的写实精神.其写实主义思想体系的形成,不仅是其个人审美理想与社会使命感的体现,也是历史和社会选择的结果.

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。