简介：服装是一个民族物质和非物质文化融会而成的重要文化遗产。不同的生活条件、方式和地域环境、文化传统、穿着观念致使中西服装在各自发展道路上呈现出迥然不同的着装风格与服装体系。服装不仅能遮身蔽体，而且还是一种文化符号，一种象征，一个统治工具，具有标识和象征等功能。世代相承的服装工艺是民众智慧的结晶，弥足珍贵，因此，要留住我们的传统手艺。

简介：简介日本文化服装学院（BunkaFashionCollege）成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计的知名院校和世界十大服装设计院校之一．目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校．也是日本最早创办的服装学府。办学目标是”培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物“．有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。现有约2500名长期和短期学生在此学习。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用型人才。

简介：随着人民生活水平的日益提高,人们对衣着服装的要求也与日俱增。不仅仅停留在原始的蔽体作用上,更加追求美观大方和个性。在各大院校和实际设计前线工作者的努力下,服装的结构设计不断取得新进展新突破。本文主要通过对当前我国服装结构设计方法的主要内容的综述,使读者对服装结构设计方法有更加全面和深层次的了解和认识。

简介：<正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和质料不同,以及穿戴时的不同搭配,

简介：服装面料是服装的载体，选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。完美的设计一定要有贴切的面料和拥有特殊感受力的质地配合来表现，这是服装设计中最为重要的一个理念。

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简介：手工染色服装面料是以蜡染、扎染、糊染、手绘等工艺手段通过蜡防染、糊防染、绳线的扎结防染以及手工的描绘后又经过蒸、煮、水洗等工艺流程制作出来的实用艺术品,它为当今社会人们对服装面料的个性化、多样性需求提供了更大的选择空间。

简介：服装设计一向是博取众家之长的。尤其是中国传统的刺绣工艺，一直是旗袍、礼服等服装常用的装饰设计手法。随着科技的发展和服装设计越来越追求个性、时尚。产生了许多新的设计手法并运用到服装上，得到了更具设计效果的新服装。

简介：一、网络销售的发展特征1.资讯绑定销售随着电子技术的发展,信息全球化和透明化,网销、网购的电子交易平台日趋成熟,由原有的单一买卖置换到信息、交流、服务的白热化竞争。电脑、手机、平板电脑等电子设备根植于人们日常生活的点滴,从衣、食、住、行、用衍生出来的各个行业,都借助于发展迅猛的互联网咨询咨询拓展自己现有和潜在的消费群体,并推广各类电子化支付方式,二力并行将网络销售进行全民化普及。

简介：褶皱作为服装设计中经久不衰的设计元素，是塑造服装从平面到立体造型的转变、改变面料质感的一种手段，在服装中的应用极其广泛，装饰手法也新颖独特。在当今崇尚自由、轻快，追求个性的时代潮流中，刻意的、华丽的服装已无法给人以新鲜感和美的感受，自成一格的褶皱服装，却使人情有独钟。

简介：现代服装设计越来越注重多元化的设计,不管是多元材质的拼接,还是丰富色彩的组合,抑或是复杂结构的分割,都巧妙地运用了拼接艺术的手法,拼接艺术在服装设计上的应用越来越广泛。

简介：本文通过对英文字符在服装图案中的形式、内涵、应用款式及制作工艺、图案风格类型进行了探讨,透析这类图素存在的因由.其中,选用英文品牌作为服装图案有提高品牌知名度和增强国际竞争力的作用.其次,通过对卫衣图案中英文字符具有标榜自我重要性的解析,得出卫衣已演变成了青少年展示个性的首选;艺人们的喜爱,带动了更多的粉丝争相模仿.通过本文的分析与介绍,将有利于人们在选择这类服装时,更加注重字符图案的精神内涵.

简介：文章结合大量影视剧实例从正反两个方面论述了影视服装设计是否需要真实的问题。最后得出的结论是：不同类型的影视剧其服装设计对真实性的要求不尽相同——现实主义风格的影片相对更注重真实性。而表现主义风格的影片对真实性的要求则井不严格。无论如何。要求真实的也并非机械地生搬硬套，不要求真实的也不能张冠李戴。其实，两者的服装设计都必须要符合艺术的真实，也就是说妙在真与不真之间。

简介：本文通过对材料肌理的构成形态、解构与重构的构成形态、构成形态的符号转译几个方面的探析,来解读基于构成形态的服装设计新理念。

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：简述芭蕾舞服装的发展演化过程,以《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》为例,讲述中央芭蕾舞团的芭蕾舞服装设计实践。

简介：高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过ElieSaab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。

简介：从中国传统服饰文化的传承和发展中可以看出中国风格服装当代的设计,不管是从历史和文化层面来看还是从理念和风格层面来看都需要在现代的社会中仔细研究.根据传统和时尚平衡的这一维度,以现代的着装理念和设计理念作为基础,然后再结合中国传统服饰的特点,从而能够设计符合现代人们着装要求以及符合现代流行趋势的服装.

简介：本文将服装设计的成品化、市场化的理念及部分制作技能引入高师院校服装专业基础与设计教学课程之中,旨在全面提高学生的专业素养和能力,为服装专业的毕业生就业做好充分准备.