简介：服装教育至80年代作为一门专业搬入高等教育的殿堂,已走过了20多年的历程.服装行业也从原手工作坊(量体裁衣、家庭缝制)、到工业缝纫机批量生产、再到今天数字化技术的运用,发展是迅速的,进步是明显的.它的发展与进步离不开20多年来服装教育所做的贡献."欲穷千里目,更上一层楼."我们虽有长足的进步与发展,但与国际相比差距还是很大的,究其原因是多方面的.2l世纪是信息设计时代,是科学与技术相结合的时代,服装设计教育面临发展机遇和时代的严峻挑战.面向国际、国内服装市场,更新观念,加强理论联系实际的教育环节,加强服装产品意识的提升是我们的首要任务.教育应以市场需求为其发展导向,课程设置应服从于市场的需求,紧跟时代步伐.

简介：舞台服装的产生要比舞台布景的出现早得多。扮演角色就意味着用服饰装扮人物。每个宗教仪式的舞蹈（任何一个民族无论地多么原始，都会有宗教舞蹈）都有与之相适应的服装，如动物伪装、羽毛头饰、跳舞时戴的面具等。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

简介：书法与其姊妹艺术绘画、音乐、建筑、武术、诗歌等有着密切的联系，然书法与服装之间的关系至今未见有人提及。笔者偶有所感，道出以求同道参考。

简介：服装,作为时代的文化,以它不同地域的民族特色显现在我们中间,放射出一种情感,营造出一种氛围,散发出一种别的东西难以取代的魅力。法国作家阿纳托尔·法朗士说:"假如我死而后生,还能在书林中挑选,你猜我将选什么?……在未来的书林中,我将毫不迟疑地只取一本时装杂志,看看我身后一世纪的妇女服饰,

简介：市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活．生产与经营模式变得更加多元化．企业的人才观念和用人机制也发生了很大的变化。作为服装产业链中重要一环的服装教育．如何及时调整人才培养目标和教学模式．来适应现代服装企业多元化的人才需求．是服装院校所面临的又一新的课题。为此．我们于2005年起历时一年时间．完成了“山东服装产业结构与服装教育状况调研”的科研课题。通过发放问卷、查阅资料、重点咨询等调研方式．初步掌握了本省服装产业结构的特点以及企业对于服装人才需求的状况．为相关教育机构在学科建设、教育层次、培养目标以及课程结构、教学模式等方面的改革．提出了一系列的设想与建议。

简介：

简介：众所周知，邵兵在没有做演员之前是一名出色的运动员，但是大家一定不了解邵兵当初做运动员的真正原因。从小爱“臭美”的他，竟然是为了能穿一件自己喜欢的运动服而义无返顾地开始了自己的运动生涯，从影以后饰演了许多令观众喜爱的角色，也曾经作为名模马艳丽的时装发布会上的佳宾模特，这么多的原因。使邵兵从容地走进了MISS……

简介：杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、

简介：服装是生活的一面镜子。1972年2月下旬，北京依然笼罩在严寒之中，灰蒙蒙一片，看不到其他色彩。

简介：

简介：<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

简介：<正>在有关的服装理论中,从社会心理学的角度来审视,可以说服装与自我概念是密不可分的。它不仅涉及到人们的心理行为,还涉及到人们的社会行为及个性表现等等问题。作为这方面的理论探讨,虽然还很不成熟,但是,随着人们对社会的不断认识,对人类自身认识的深化,对自我概念的重新评价,对于服装的功能,人们会作出新的解释,会站在服装角度对自我概念有新的感悟,对两者的契合与沟通也会更进一步提高。

简介：俗语道:“佛要金装,人要衣装”。古老的中国素有“衣冠王国”的美称。面对五光十色的世界时装新潮,中国的服饰文化遇到了前所未有的挑战。中国虽长期受封建意识的影响,但中国古代对女性与服饰美的欣赏在诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元典、明清小说中留下了无数绝句佳词。它成为人类认识自己、肯定自身美的价值的绝对证明。服饰文化钟情于女性,女性以她们特有的魅力在服饰的映射下向周围散发出活力和生命的光采。其中反映出人类对女性“欣赏性崇拜”的特殊心态。中国人的审美心态并不是禁欲主义的,它不但不排斥,而且还包容、肯定、赞赏包括对味、声、色(其中亦有对女性及服饰美)的感性快乐。孟子曰:“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉”。并认为这是“人情之常”,是“天下之所同嗜。”这正应合了“爱美之心,人皆有之”的说法。清代的李渔在《闲

简介：VALENTINO是世界服装界最重要的女装设计师和创新者之一。1960年公司在罗马成立并以VALENTINO注册了公司品牌。VALENTINO从1962年在佛罗伦萨的皮蒂宫举办第一场时装表演大获成功之后就一发不可收拾。

简介：构成是指应用在设计上构成主义的平面部分，而不是完全指绘画上的构成主义，是被“设计化”了的构成主义。构成是将造型要素按照某种规律和法则，构建理想形态的造型行为。设计是指从选择材料到制作过程，以及作品完成和使用之前根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。

简介：服装边角料,是指服装材料在裁制服装时裁剪下来的,形成不规则的碎片。这些碎片可以是纺织材料[碎布]、也可以是皮革、毛线、塑料等材料。一般被视为废物,如果将它回收冉利用,将会在环保上、经济上或艺术创造上收到意想不到的收获。服装边角料,可作为我们设计的构成元素。边角料是材料:剪刀、针线、缝纫机

简介：哥特时期是世界服装史中一个具有“典型环境中的典型风格”的时期。在这基督教盛行的典型环境中，欧洲大陆发生了两大重要事件：十字军东征和哥特式建筑艺术的传播。十字军的东征，使南方的罗马文化，北方的日尔曼文化和东方的拜占庭文化发生了融合。服装也因此具有了多种文化的痕迹。更为重要的是，哥特式建筑对其它艺术形式发生了影响，服装造型开始追求“体”的塑造。

简介：(二)靴鞋类靴鞋是“三衣”的重要组成部分.在塑造人物形象、完成人物形体造型等方面,它与大、二衣一样,具有不可低估的作用;在体现演、职员的创作意图方面,有些甚至是大、二衣所不能代替的.靴鞋的种类很多,演出时必须根据人物的身份、年龄、所处场景等选用,必须同大、二衣搭配得当.京剧服装选用的格言:“宁穿破,不穿错”,在这里同样适用.1.靴鞋在塑造人物方面的作用(1)寄托戏曲创作人员对舞台人物的爱憎、褒贬,以强化舞台效果.例如《杨门女将》中寇准和王辉.这两个人物都是朝廷命官,但在对待异族入侵的态度上却截然不同,前者主战,后者主降.在舞台人物处理上,为了确立主战者的正面形象,表现其气宇轩昂,正气凛然的气概,寇准以老生应工,足登厚底靴,为了鞭鞑主降者的卑劣行径和丑陋嘴脸,王辉以丑行应工,脚穿朝方靴.

简介：我国杂技艺术历史悠久,它经历了漫长、艰辛、痛苦、挣扎的历程,才摆脱落后地步、逐渐走进剧场,获得了新生并得到迅速的提高和发展,形成了鲜明的民族风格,成为一种独特的表演艺术,我国文艺舞台上一朵鲜花,深受广大人民群众的喜爱。改革开放以来,更多的杂技节目走出国门,深受各国人民的欢迎,成为我国对外文化艺术交流的使者,频频在国际杂技舞台上获奖,为国争光。