简介：大众审美在一定程度上能够体现社会发展阶段性审美意识,而这种审美意识必然会作用于当时的艺术创作活动。大众审美对中国画的变革影响自'文人画'开始至今,从未间断,尤其在当代,大众审美对中国画的影响更是亘古未有,无论是笔墨造型语言还是绘画本质属性都因大众审美而变得更加丰富、更加独特。一、大众审美的时代嬗变20世纪90年代后,中国社会生活发生了翻天覆地的变化,大众审美也随之经历了多元化发展历程。

简介：随着互联网传播媒介的发展,西方优秀的景观作品资讯在网络上快速涌现和更新,为国内的景观设计师们带来了丰富的借鉴案例,从一个侧面促进了设计手法的多样化,然而,大量出现的形式模仿作品,也反映出景观设计师们面对外来作品,难以完整解读而导致的尴尬与焦虑。

简介：蒙古族传统服饰是草原文化的独特载体,是悠久民族精神的象征物,也是草原先民留给当代蒙古人的宝贵文化遗产。然而进入新世纪以后,随着全球化的浪潮涌入草原大地,青年一代蒙古人的审美观念也发生了巨大的改变,导致了蒙古族传统服饰文化的传承危机。文化全球化浪潮所带来的服饰审美观念的变革是服装发展的必然趋势,如果无视这一点必然沦于抱残守缺的境地。如果要在工业时代绽放出服饰独特的个性风采,必须要深深植根于民族服饰文化的沃土,汲取民族服饰的艺术营养并将其与现代服饰设计理念和设计方法有机融合为一体。这样,我们就能设计出'以民族文化为基础应万变,万变而不离文化根基'的特色化现代服饰。

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：以歌剧《兰花花》为例,简析导演对舞美、文本、表演、音乐的把控。

简介：1978年12月,中国确立实行对内改革、对外开放的伟大政策。改革开放40年,不仅改变了中国的经济地位,还有力地支持与推进了中国文化艺术事业的蓬勃发展。文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。适逢改革开放40周年之际,总结取得的成就,反思存在的不足,面向未来,重新出发,中国的文化艺术事业必将在新时代.

简介：【教学内容】苏少版四年级上册第二单元《丰收之歌》【教学目标】1.能用欢快活泼的声音演唱《丰收之歌》,感受欢快的情绪,体验收获的喜悦。2.在歌曲学习过程中,尝试进行简单的二部合唱、合奏。3.在唱、听、奏、演等音乐实践活动中,增强自己与他人的合作能力。【教学重点】用充满热情、略带弹性的声音演唱歌曲《丰收之歌》。

简介：老话讲＂说书唱戏劝人方＂,可相声演员天天在一线给观众表演,自己都没把道理弄明白,又怎么能将之融入作品和表演中去＂劝人方＂？所以相声演员的首要任务就是要把曲艺工作者的责任时时放在心头。有人说把《中国曲艺工作者行为守则》挂在谦祥益的后台那是形式主义,谁能看见？可事实是不管登台谢幕,演员眼光一扫就能看见。

简介：＂视唱练耳＂一词源自欧洲,英文为：＂Sight-singingandEar-training＂,即对视谱而唱和听觉能力的训练。视唱练耳逐渐发展成为一门音乐课程中的基础课程,其重要性不言而喻。笔者从学习的角度出发进行文献综述,试列出一些具有做针对性的学习方法并对其进行分析和总结。具体方法有通过大量的旋律储备提高学习者自身对音乐形象的感知能力以提高视唱水平、从易到难逐步提高听觉能力以改善音准水平;在练耳训练中将内容细分为单音、音程、和弦、节奏、旋律进行逐步学习;基础理论的学习时常贯穿于视唱练耳的学习中,应予以重视和巩固;最后将三者相结合进行综合学习。此外,学习者拥有积极的学习态度是学好这门课程的关键。

简介：我比较喜欢帖学一路的书法,总是想追求日常书写的书法创作状态,也许是我慵懒的性格使然。我对古人的信札、题跋比较感兴趣,古人的信札和题跋比较自然,是古人在身心放松的状态下完成的,也是日常生活的一个重要内容,因此,最能从中看到作者的内心,也最能体现作者对书法技法的熟练运用。

简介：当前,高校在开展音乐教学过程中还存在不少问题,而要想解决这些问题,最好的办法就是让学生之间开展合作学习。本文主要针对学前教育专业音乐合作学习模式研究,文中首先通过采用问卷调查方法探究了高校学前教育专业教学方面存在的问题;其次阐述了开展音乐合作学习的重要性;最后针对如何开展音乐合作学习展开探讨。

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：随着生活水平的不断提高,人们对精神层面的追求也是越来越高,越来越多的人有能力且有条件学习和使用钢琴,并且在我国的音乐界中,更是产生了较为显著的影响。现代钢琴不可动摇的地位来自它的用途的普遍性,能使普通的家庭也能够弹奏音乐作品,不再是贵族之间的享受。并且现代钢琴适用于普通伴奏和教学,因此,我国的义务教育课程体系已经融入了钢琴教学课程。教师要想有效地提升学生钢琴的弹奏水平,就需要学生通过视唱练耳的学习,不断增加弹

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：由于古筝本身具有较强的感染力,弹奏古筝的人会由内而外地散发出一种高雅的气质。因此,上至老年下至幼儿有许多人是古筝的爱好者。而学习古筝最重要的就是对听觉与演奏的训练和培养。在当今时代,人们欣赏筝曲过多地停留在了表面,而没有进行细致深刻的理解和分析,这其中也包括很多专业学习古筝的学生。所以,我们就要在保证筝乐学习的基础上,做到重视并发展'内心听觉',将对古筝的感情处理发挥到极致。