简介：

简介：素朴作为一种审美观念和绘画风格,在中国古代美学史上具有重要意义。素朴美实际上是一种形式的简化与提纯,一种形式美的浓缩与积淀。它以简蕴繁,以素寓绚,从而较之铺锦列秀、富丽堂皇更耐人寻味。是以宗白华认为自魏晋六朝起,中国人的美感走到了一个新的方面,即认为“初发芙蓉”的素朴美比之于“错彩镂金”的华丽美是一种更高的美的境界。而唐代国力鼎盛,与西域交流频繁,西域的绘画艺术也一并引入到了中原地区。由碰撞到融合,西域绘画对中原地区以汉文化为主的绘画艺术产生了广泛而深远的影响,丰富、充实和滋养了中国绘画,在中国古代绘画艺术史上留下了鲜明而深刻的印记。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：时间：明初人物：袁凯朱元璋袁妻太监甲太监乙太子钓叟书生第一场

简介：我很喜欢音乐,不,是疯狂地喜欢!我从小就喜欢听音乐,从早上听到晚上,不愿停歇。妈妈告诉我,我在她的肚子里时,她就常常放音乐给我听呢。音乐的风格有很多,我喜欢摇滚乐的激烈、进行区的高昂、舞曲的欢快……在我4岁半的时候,看到很多哥哥姐姐会弹钢琴,我也吵着要妈妈买琴。妈妈真的尊重了我的意愿,给我买了一架很气派的大钢琴,我兴奋极了。

简介：中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个

简介：《少年吔，安啦!》是—部被大多数人忽视的华语电影佳作。它的关键词是：混乱、枪支、无安全感、厮杀和陈尸荒野。在九十年代初的台湾影坛，《少年弛，安啦!》极为反主流，带着一股“弄死你们对我也没什么好处”的气质；对白是东方昆汀风，充斥着闽南语脏话“干你娘、干你妹、干伊妹哦”。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：吾习字十年有余,始以唐楷为基,进而上溯魏晋,下探宋元,力求神形兼备,以窥古人。因生性愚钝,虽用功有日,却鲜得妙法。后问道于师友,视野渐宽,笔势渐活,领悟渐深。学书之路艰辛,在渐悟中,我明白了学书须敬畏古人,敬畏传统,与古为徒,方能有得。姚孟起《字学忆参》为吾常习诵之书论,虽寥寥短语,缀不成篇,辗转而学,却获益良多。我习楷数年,徘徊于魏、晋、唐、宋之间,难以精进。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：传统文化思想与书法创作唇齿相依。书法因文化的寄托而意味深长。文化因书法得以发扬光大。学问与涵养是书家的第一要义,杨守敬云：＂学书有二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;二要学富,学富则胸罗万有,书卷之气自然溢于行间,断未有胸无点墨而超轶等伦者也。＂古人重笔墨更重文化,将文化作为终生追求,与书道并进,较之当下书家有明显不同。

简介：布满整栋建筑、尺寸巨大的字符和文字,铺满城市广场与郊区的字母：大字体开始融入我们的日常生活环境。在米尔科·伊利克（Mirkollic）与史蒂文·海勒（StevenHeller）最新出版的书中,二人向观众展示了世界各地大字体设计的案例。我们就这一现象与身在纽约的伊利克进行了一番简短的对话。正如你在书中所列举的这些案例,大字体—直很受欢迎。但如今这种大字体设计似乎已然成为一种潮流。

简介：摄影的诞生不仅提供了一种新的逼真的制图工艺,而且提供给人们一种新的观看世界的方式,从而改变了人们的视觉经验和文化样式。通过照片进行观看拓展了人们的观看能力。直接面对事物的在场裸眼观看被通过照片的不在场观看所取代,大大加速了知识和信息的生产速度和传播速度。人们越来越习惯于将世界把握为图像,世界进一步被图像化。

简介：新安画派是清初画坛的一支重要流派,其代表人物有渐江、孙逸、汪子瑞、查士标等。几位画家均是新安郡人,且相互联系,相互影响,风格近似,故绘画史称之为新安画派。＂新安＂一词,清代就已出现。金石家、诗人王士祯,以及康熙年间艺术理论家张庚等都有言及。可见新安派在当时已颇具名望。渐江,作为新安画派的主要代表,其画风的特点与形成对于整个新安画派之风格有着至关重要的影响。正如张庚在《国朝画征录》中所言：＂新安画家多宗清法者,盖渐江师导先路也。＂

简介：18世纪70年代,英国文坛中包括斯摩莱特、理查斯等现实主义小说大师相继过世,而感伤派小说与哥特传奇小说内容略显苍白,因此,在18世界70年代至19世纪初,英国文坛中甚至没有产生一部重要的小说作品。简·奥斯丁及其六部作品的出现,让英国文坛走出了这段青黄不接的过渡时期。在简·奥斯丁的文学作品中,《傲慢与偏见》具有巧妙的故事结构和优雅的艺术风格,被毛姆称作为世界十大小说名著之一。自从这部作品诞生之后,不同时期的人都会用具

简介：“所知”与“所见”是英国学者贡布里希提出的一组概念，意在概括整部欧洲绘画史内在的发展逻辑埃及艺术、立体主义艺术可看作是前者的代表；希腊艺术、文艺复兴艺术可看作是后者的反映值得注意的是，正是对这组概念的不同理解，引发了艺术家与大众之间关于“绘画是否应忠实再现自然”的长期争议。

简介：广西彩调剧与山西晋剧同为我国国家级非物质文化遗产,同样是地方剧种,二者的戏曲审美及艺术特征却有着显著的不同。广西彩调剧少数民族文化色彩鲜明,与山西晋剧所反映出的黄土文化风貌迥然不同,属花灯系统,山西晋剧属梆子腔系统。将两种不同的戏曲审美特征进行对比、分析,探究地方戏曲剧种的发展,发现不同戏曲类型的未来发展走向,非常有意义。各个戏曲剧种的变化具有一定的内在规律,各民族、各地域的艺术文化具有差别性、独特性,

简介：一、世界向中国历代传统文化精髓致敬2015年或许注定对中国乃至世界都是不平凡的一年。元月8日,备受全球瞩目的美国大都会博物馆在北京故宫博物院举办“中国：镜花水月”（China：ThroughtheLookingGlass）盛大发布会,宣布其2015年服装艺术部春季特展将于2015年5月7日至8月16日在纽约大都会艺术博物馆举办。此次展览以“中国：镜花水月”为主题,旨在诠释几个世纪以来,神秘、凝萃的东方文化与电影,戏曲催生的艺术创作与想象,解构东西方时尚与文化的碰撞与融合及演进史。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：策展人咸泳举最近显现出对年轻艺术家群体的兴趣，然而他们仍然徘徊在首尔主流艺术圈的边缘地带。这个展览聚焦在六位出生于上世纪80年代、目前仍少为人知的艺术家身上，呈现了生活在后网络时代的一代。