简介:学术界对静物工笔画最早出现的时代虽有争议,但我们能见到最早的静物工笔绘画出现在战国时期的墓室帛画中。到宋代,静物工笔绘画获得了空前发展并取得重大成就。特别是工笔花鸟画的繁荣与兴盛,给后来中国绘画史的书写留下了浓墨重彩的一笔。宋代花鸟画家非常重视在生活中搜集素材,以自然为师。
简介:写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解,取决于恰当地调整语气和文体,以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生,尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学,
简介:漆艺术作为中国传统的艺术门类,其现代创作和教学是漆艺术学科传承发展的重要手段。本人从中国美术学院漆艺学科的教学实践出发,探讨"漆的语汇、语法与语境"的重建,希望能推动现代漆艺术的再度复兴。
简介:本文拟在非物质文化遗产保护视域下,借助"文化自觉"意识,重新审视和解读江西非物质文化遗产——赣南采茶戏的文化价值,并试图将其丰富的艺术要素引入艺术职业教育体系,探索一种保护性借鉴与创新性传承的教学实践模式,从而有效发挥民间文化资源优势,提升专业人才培养质量、突显地方院校办学特色,有力推动民间艺术的传承保护与发展创新。
简介:在社会转型及全球化背景下,品牌标志设计课程必须打破教学与社会脱节、忽视设计伦理意识培养的现状,逐步形成课程结构优化、内容创新、特色鲜明的教学体系。
简介:高等职业教育是中国高等教育的重要组成部分,而高等职业教育中的教育类专业更是中国高等职业教育中的一大特色。2011年,教育部把高等职业教育的人才培养目标由过去的"培养高素质技能型人才"调整为"培养高端技能型专门人才"。因此,高职院校的教育类专业如何去培养本专业的"高端技能型"专门人才就成了高等职业教育工作者面临的一个新课题。近年来,河南省漯河职业技术学院音乐系在学前教育专业中进行的"突出艺术教育特色"的实践与探求中,逐步找到了一条如何培养学前教育专业"高端技能型"专门人才的路子。
简介:新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。
简介:工艺美术人才由于它的能力范畴不同于其它专业人才,因而其培养也不同于一般高职高专专业。面对当今纷繁复杂的社会环境,培养一名合格的有文化历史积攒的工艺美术人才一直是高职高专教育培养的难题。本文试图通过两个具体的教学项目探索一种新的工艺美术人才培养模式。它集校企合作、名师与学生合作、历史文化与当今科技相结合等要素,寻求建立一套新颖的人才培养目标、课程体系、教学实施以及教学评价制度。
简介:“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性,激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成,应注意资源的挖掘与开发,本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。
简介:在人类知觉的基础上,大千世界的客体均形成了人们心中千差万别的感性形象。从而,人类也就找到了此物与彼物在表象上的自身特点,为进一步认知世界、感知世界、表现世界以至改造世界提供了必要的先决条件和思想依托。同时也在一般表象的基础上延伸出记忆表象和想象表象。
简介:1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,
简介:产品立体造型是产品设计专业的基础课程,旨在通过课程的教学,重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周,通过理论知识的讲解,力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法,同时要求学生亲自动手制作,在实践的过程中,使其真切感受到立体形态的魅力,并应用在产品设计的活动中。
简介:独石是指脱离母矿零星散落各处的石材。田黄为独石,但无母矿,前人形容其为“无根而璞,无脉可寻”。本文不论及田黄。从理论上讲,寿山石所有石种均有独石的可能。但市场上较常见和多见的为牛蛋石和鹿目石。独石脱离母矿后,在其形成过程中,受到机械力和化学力的反复作用,
简介:今天,全球化已经不知不觉地改变了人类社会的各个方面,西方音乐语言自然也成了全世界的音乐语言,这同时也给各民族文化发展提出了新的要求,在文化冲击和融合的旋涡中需要认真思考:我们的风格和特点是什么?我们的中国味还在吗?能够代表我们中国文化实力的应该是什么文化形式?随着时代的发展,中国似乎缺失了当代社会最需要的想象力和创造力。
简介:小学音乐教学多以感受体验为主,对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视,比如笔者曾听过一节观摩课:人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌,被选入教材时保留了三段歌词:
简介:油画肖像在现代大众文化图像冲击下,并没有丧失经典性而成为快消品。新生代的画家通过象征和重构等手法把绘画中的观念性深入挖掘,进一步强化,而成为对当代社会及文化思潮进行探究的载体,显现出与当代思潮相结合的肖像图式。
简介:声乐课教学是提高学生审美素质、培养学生审美能力、促进学生全面发展的重要途径,因此在声乐课教学中就应转变观念,面向全体,关注个体,创新方法,多元评价,注重对学生学习兴趣的培养。
简介:2014年11月13日下午2点,四川美术学院油画系第三届学生基础绘画作品年展开幕了。众多的学院领导、老师和学生参观了展览并作出了中肯的评价,开幕后油画系教师也进行了热烈和深刻的研讨,对近几年基础教学的经验和问题作出了总结和反思,并对未来的基础教学改革和探索提出更多新的建议。油画系基的基础观:宽基础——综合的基础能力和素养基础训练是艺术创作的根基,一个学院的基础观和基础教学能力深刻影响着学生的创作水平和方向。四川美术学院油画系在长
简介:本文以国家博物馆《复兴之路》基本陈列为例,从展览中的文物与档案、美术作品的作用、创新设计手段以及合理选择展览施工工艺与装饰材料等方面,谈一下在革命历史类博物馆、纪念馆办好展览的几点探索和体会。
简介:关注原因林立峰2006年,我开始关注林立峰,那年,他本科两张丈二尺人物画毕业创作传递出来的豪气与胆识令我十分惊诧。林立峰是东北纯爷们,气血之勇,一醉方休是他交友善事的一贯品性,简约与执着是他对待艺术的一种态度。林立峰作品笔简形具,以笔入墨尤为明显,造型特质在画面诸多元素中有着重要位置,笔墨表现豪放与矜持并重,体现了他现阶段作品的整体面貌与审美趋向。
工笔静物画的探索与实践
横向联合教学模式的应用与实践——对美术学专业写作课程教学改革的探索
“重建漆的语汇、语法与语境”——现代漆艺创作教学中的探索与实践
赣南采茶歌舞进入艺术职业教育的尝试与探索
对品牌标志设计课程设计伦理意识的探索与思考
高职院校学前教育专业“突出艺术教育特色”的实践与探索
民族元素与西方技法之交融——探索新世纪中国双钢琴作品
工艺美术人才培养新模式探索 《传统与时尚》、《七彩与七巧》项目的教学实践
高师声乐教学动态生成资源探索
从表象到情象的探索
本土化表达的新探索
产品立体造型基础课程教学探索
独石雕刻的一点探索
中西音乐剧的听觉意趣探索
课堂中渗透民族音乐文化的实践与探索--以《其多列》一课为例
新生代油画肖像图式的探索
声乐课中提高学生学习兴趣的探索
宽与窄——从第三届基础绘画作品年展来看油画系的基础教学探索
对革命历史类展览的几点探索与思考——以国家博物馆《复兴之路》基本陈列为例
穷形尽相——林立峰的当代水墨人物探索之路