简介:《本杰明·米派德作品之夜》时间:10月29日地点:上海大剧院关键词:洛杉矶舞蹈工坊美国洛杉矶舞蹈工坊是由国际舞蹈界现今最炙手可热的明星本杰明·米派德创立的艺术家集合,创立于2012年的舞团除上演完整作品外,也在非传统空间进行特定场域艺术表演。相比传统的芭蕾舞团,洛杉矶舞蹈团更加注重与新兴视觉艺术家、音乐家、设计师、导演、作曲家之间的跨界合作.
简介:作为傩文化的重要精神符号与物质载体,傩戏面具反映了一个地区和民族的宗教信仰、民俗风情以及审美观念等。贵州傩戏面具至今仍保存完好,主要是因为贵州所处的相对封闭的自然和人文环境。但在全球经济一体化的背景下,对贵州傩戏面具的保护与开发仍面临诸多问题。对此,要坚持“保护第一、合理开发”的原则,在政府主导下调动多方力量开展普查,编写相关目录,将古旧傩戏面具分类收藏于各级民族博物馆,并在开发过程中坚持“本真”原则,走公司化生产经营之路。
简介:这是一组来自于荷兰莱顿大学中国学者发出的声音,这组声音直接指向由两位中国导演拍摄的纪录片《中国梵高》(China'svanGogh)。然而令人深思的是,这组声音在批评的多元取向中透过了电影本身,其批评的声音不仅波及了中西美术史及其各自发生的文化背景,在社会学的意义上,也深度地思考了中国新生代农民工在大都市打工筑梦的生存焦虑及他们的渴望。
简介:随着互联网等一系列科学技术的发展,人类逐渐进入了移动互联网时代。本文以交互设计流程在App开发环节的应用为主线,剖析归纳App案例开发的特性,从而阐述其对App开发的作用与价值。
简介:近年来,随着各种发展旅游业措施的颁布,特别是根据不同地区的环境和民族分布因地制宜地发展具有地区特色、民族特色的旅游产品,对具有典型特色的旅游纪念品进行分析,具有十分重要的意义。本文就如何摆脱一提到吉林省就只能想到吉林省的各种农副产品着手,从不同方面分析吉林省的地区特征和旅游纪念品设计开发的现状。
简介:侗族戏剧艺术是国家级非物质文化遗产,是侗族人的重要文化符码之一,在文化产业发展中必须突破壁垒才能让更多的人所欣赏。文章认为侗族戏剧艺术的发展与产业化道路上存在着壁垒,包括形式上的壁垒,理解上的壁垒,语言上的壁垒。侗族戏剧艺术在文化产业发展中如何突破壁垒有两点可行性:市场化使戏剧充满活力;文化繁荣时期为侗族戏剧的文化市场创造新空间。提出了四项措施:厘清侗戏文化符号的内涵;探索侗戏普通话的演出形式;建立和培育侗戏文化产业的目标市场;开拓创新,刺激潜在消费需求。
简介:我做绝版木刻,完全可以说是水到渠成的必然15合。那是在前两年辅导学生木刻版画时,有很多学生一直对木刻版画不太感兴趣,一是由于麻烦,二是因为多以黑色为主,学生不太喜欢。
简介:作为中国传统文化的戏剧属大众文化,根在民间,要求做到雅俗共赏。要接地气,生活化,观众才买账。作为编剧,既要有登大稚之堂的雄心,又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说,写的是一位县令对一个抛弃生母,不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》,剧中人县令是大丑,五斤是小丑,以“丑”审丑,当堂断案,用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题,劝善惩恶,激浊扬清。1995年1月5日,礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》,就引起反响。
简介:乡土情怀是历代艺术家的创作源泉,好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材,在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵,或寄情于景,通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发,以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例,拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中,乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。
简介:随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。
简介:中国话剧来自西方,取道日本。1907年2月,中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕;四个月后,该社又演出了《黑奴吁天录》,规模盛大;同年秋,王钟声等人组织的春阳社,在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生,至今已有一百余年。
简介:八十年代以来是出版印刷以及电子传播媒介依次爆炸式发展的黄金期,书法信息及资源传播以前所未有的速度扩散。书法热带动着书法教育的持续火爆,国展评委及获奖作者的四处授课和冲刺辅导班,再借助网络论坛等传播方式的进一步推波助澜更是强化了书法趋同风格的生产。“二王书风”盛行既是对“流行书风”的纠正;
简介:伴随着现代高科技的迅猛发展以及设计者创新能力的不断提高,使得标志的设计效果有了突破性的进步,不再是传统外部形状、色彩搭配以及视觉效果之间的相互结合,而是具有动态化设计特征的现代化标志,这是标志设计发展的当前趋势。本文分析了现代化标志的设计呈现出动态化趋势的原因,并研究了现代标志设计的动态化新趋势。标志是一种精练的特殊视觉性语言表达符号,一般是由特殊图形或一些特殊文字构成的,用来传达特定的含义与信
简介:夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时,曾做出一个论断:“批评落后于创作,这虽然不是规律,却是较为普遍的现象。”①其实,何止是在古代,当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今,当戏曲艺术正艰难地走出低谷,创作活力被逐渐激发,演出市场呈现复苏迹象时,戏曲批评依然无法令人满意,能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见,因而就对观众缺乏足够的公信力,对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。
简介:戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.
简介:电影作品不仅是文化传播的重要媒介,而且是当代文化生成与重构的又一源头和舞台。它与传统文化形态,尤其是最为典型的仪式之间呈现出怎样的状态,是当今影视文化批评界的焦点之一。主流声音认为,强势的影视流行文化将使仪式等传统文化形态的生存空间日渐变小,后者在依附中逐渐失却了独特的价值内核而被流行的力量所消解。本文尝试跳出这种二元对立的线性思维框架,从后现代文化的视角审视仪式在电影作品中的呈现与重构,尤其是借助影像化的叙事方式如何实现自身的传播与转型。
简介:冯立在今年出版了第一本摄影画册《白夜》,并举办了同名个展。这本精选了他10年来拍摄的彩色摄影作品的画册,也入围了最权威的国际摄影书奖。在此,我们与冯立聊了聊他的新画册,以及人们对他的误解。
简介:《大明劫》被鼓吹为近年来少有的相对于"戏说历史"而言"严肃"历史题材的创作.然而,通过对文本情节的内涵的细致剖析却发现,这部历史剧在当今流行的"新历史主义"观念下,以今人的"人性观"代入对历史和历史人物的理解,导致在严肃历史的表象下,充满了对历史人物非历史性的理解和演绎.
简介:随着新课程改革的深入推进,又一轮改版的“浙美版”教材新鲜出炉.新版教材根据学生的需要补充了新的教学内容,根据学生的接受情况调整了教材顺序.根据时代变化删除了一些陈旧的教学内容……使“浙美版”教材变得越来越科学化、合理化。
简介:目前,我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践,但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新,其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。
演出资讯
贵州傩戏面具的抢救、保护与开发
艺术的原创、复制与山寨——论纪录片《中国梵高》及中西美术背后的资本操控
交互设计在App开发中的应用研究
吉林省旅游纪念品的设计开发的现状研究
侗族传统戏剧艺术如何在文化产业开发中突破壁垒
小色彩,呈现版画大世界——小议绝版木刻在少儿版画特色课程开发中几点意见
戏曲贵族化与平民化——从古装小戏《还账》说起
本土化之本土化——油画风景创作的乡土情怀
二次元营销品牌植入化、互动化的发展趋势
民族化与大众化:论中国话剧理论批评的向度
多元化与高品质
现代标志设计的动态化趋势研究
论戏曲批评的“非戏曲化”倾向
戏曲进校园的精准化路径探讨
影像化叙事对仪式的呈现与重构
“荒诞”是一个常态化的现象
《大明劫》:"去历史化"的标本历史剧
小学美术高段单元化教学的实践与研究
高校视觉传达设计专业本土化教学探索