简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：戏曲批评（评论）是与戏曲创作演出同步出现的，在相当长的时期内，它远比不上创作演出那么发达，只是戏曲领域的点缀。晚近的历史进程中，戏曲批评（评论）家迅速崛起，并日益成为不可忽视的一个群体。戏曲批评（评论）的发展最初固然与戏曲创作演出的需求相关，但是当它发展到一定程度，有关它是否能够拥有独立的价值，是否有其自身的发展逻辑与写作规律等，就必然要成为批评（评论）界关注的话题。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：戏曲理论批评的困惑安葵今年３月，在苏州参加了纪念吴梅诞辰１１０周年暨第五次全国近代戏曲文学研讨会。吴梅先生除了进行戏曲史研究外，主要精力用于“曲学”研究。他经过认真研究，写出《南北词简谱》十卷，但生前未能刻印。临终前，他在给学生卢前的遗嘱中说，别的书...

简介：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。

简介：自有文学以来,崇古就是一个重要的话题,老子认为：＂能知古始,是谓道纪。＂孔子提出：＂述而不作,信而好古。＂因为中国有悠久的历史,也因为中国人慎终追远的心理,＂古意＂便在崇古传统中滋生,成为艺术品评的标准和审美理想的代名词。然而,尽管如此,＂古意＂之于文艺品评,却并不完全等同于复古或者拟古。

简介：现在戏曲评论已是群众性的活动，一个戏演出了，领导要讲话，评论家要发言，一般观众也要通过微博、微信发表意见。很多地方在剧本写出后就要开论证会，听取如何修改提高的意见。创作者在这个过程中要经受很多磨难。我听到过一位导演忿忿然地说：“对于戏剧，谁都懂，都能说三道四。”但是对于专业的戏曲批评来说，我觉得又确实很难。

简介：如果自二元对立方法对'批评'进行划分,可分为'自批评'与'他批评'。在'自批评'中,批评主体既是作家本人,亦是评论家,批评客体则指作家己作。换言之,'自批评'活动是由作家本人及其作品两者构成,从而形成一种文学意义上之单维关系。文学批评应为一种双向的批评模式,即'自式'与'他式'相结合的批评模式,而学术上长期重视'他批评',而忽视'自批

简介：明代戏曲批评者与理学者的交往甚多,有的本身就是理学家或理学者,有的曾是理学者的门生弟子。明代戏曲批评的内容丰富庞杂,其主要特点则是＂重情＂＂求真＂,而这恰正是明代理学及其批判思潮的主要内容之一。明代理学的＂理欲＂观对于明中后期戏曲批评强调人性人情具有推波助澜的作用。明代理学的求＂真＂思想与戏曲批评的嫉伪存真论也有一定联系。

简介：明清两代戏曲批评家多次使用了“境界”和“意境”这两个术语，使用时指称的意义比较宽泛，含义比较模糊，不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述，王氏的“境界说”是一大理论贡献，但是对意境的阐述语焉不详，在理论上有缺陷，常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中，有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗自华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究，提出了“灵境”的概念，即是以“心”而造的“艺术境界”。本文的研究，重在历史的和理论的探源，对中国美学中的“境界”和“意境”作了系统的阐述，特别是对于艺术意境形成的必须条件“意象”及其“虚境”的美学意义和作用，作了美学理论和艺术实际结合的论述。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：<正>本文以吕天成《曲品》、祁彪佳《远山堂曲品》与《远山堂剧品》、高奕《新传奇品》等为主要考察对象,对戏曲品评批评的定品原则、品评批评的具体方法加以分析与总结,以揭示品评批评在我国戏曲理论批评中的独特价值。这对进一步了解古代戏曲研究的思维方式与批评观念,探究我国古代文学批评的民族特点,都具有一定的理论意义。

简介：孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出，就戏剧而言，用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的，但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归，以典型理论批评戏曲，缺乏对戏曲民族特征的准确体认。

简介：女性戏曲创作与批评自二十世纪初始，先后得到众多学者的研究。他们的研究，对于我们正确认识女性戏曲创作与批评起到了很大的推动作用。但同时，我们不可回避女性戏曲创作与批评存在着严重弊病，即“剧场性”的缺失，这也是女性缺席中国戏曲吏的重要原因。本文即以此作为研究核心，首先对女性戏曲创作与批评“剧场性”缺失的现象做出具体分析，在此基础上，探讨这一现象出现的原因。通过对这一问题的研究，以期对中国戏曲吏和女性文化有更深层次的认识。

简介：刘奇玉《古代戏曲创作理论与批评》认真梳理了中国古代戏曲理论家和戏曲作家有关戏曲创作的言论，全面论述了他们的创作理念及其背后的文化内涵。作者文化视野开阔，著述理论架构稳称，材料丰赡，新见迭出。

简介：“味”、“趣”、“趣味”，是古代文学理论批评中非常重要的审美范畴，体现了理论批评家对文学语言精神内核的把握。在这个审美范畴中，相互对立的雅致与俚俗，是主流文化的精英意识与大众文化的通俗意识之间的对抗与疏离，体现了价值体系与社会群体的差异，具有强烈的高下贵贱意味。

简介：《剧学月刊》是1930年代产生很大影响的戏曲刊物之一。《剧学月刊》集中反映了民国戏曲期刊批评的现代转型。在期刊传媒的影响下,民国戏曲期刊的戏曲批评主体发生了转变,兼具传统与现代,中国与西方思想的知识分子参与了期刊编撰和戏曲批评。在戏曲批评内容上,《剧学月刊》集中戏曲命运、戏曲价值、戏曲教育问题的探讨,提出了许多具有现代价值的观点。在戏曲批评文体上,《剧学月刊》一方面继承了传统戏曲批评文体的样式,同时又发展了与期刊载体相关的新型的戏曲批评文体,集中体现了戏曲批评文体的现代转换。民国期刊戏曲批评转型的原因一方面来源于戏曲方式、文化语境的转换,更与戏曲自身发展的规律密切相关。

简介：中国古代戏曲序跋体批评主要表现了中国古代戏曲创作的缘由、戏曲题材的来源、戏曲的流通与传播、戏曲发展史等内容。这些内容和戏曲序跋体批评者重视戏曲文学作品的道德内容、强调其社会功用的心理结构是分不开的。

简介：读到《剧影月报》(2002年3-4期)、《戏曲研究》(第58辑)上安葵先生与我商榷的文章《20世纪中国戏剧的现代化与民族化》,又找出此前傅谨先生批评我的文章(见《剧影月报》2001年第3期、《南方文坛》2001年第5期)读了一遍。安、傅两位在批董的同时,他们之间也很不一致,而董、安的话语中也有不少共同批傅之处。所以

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。