简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：山西吕梁市民间艺术团创作演出的歌舞剧《山里娃》,剧情催人泪下,观众如潮的掌声、喝彩声与鲜花预示着山西省又一台力作走向了全国。人们也将越来越多的目光投向这个一直在创造奇迹的"小剧团"。一、吕梁市民间艺术团成功探索出适合自身发展的新模式近年来,在山西省委、省政府的正确领导下,省文化厅始终把充分发挥我省历史文化资源优势,显现山西戏曲、歌舞的特色,培养壮大文化人才队伍,繁荣文艺创作,实施精品

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：＂小组课＂是我国高师民族器乐教学中新涌现出的一种教学模式,这一教学模式的出现对于提高学生的学习水平、节约学校的教学资源、弘扬我国的民族音乐、实现高师音乐专业的培养目标都有积极的促进意义。目前,这一教学模式虽被广泛采用,但由于其运用于教学时间较短,在教学实践中仍存在一些环节需要加以关注和完善。合理分组、重点突出、因材施教、加强交流是开展高师民族器乐小组课教学所需要重点关注的几个环节。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题,通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析,树立教学体系建设要以教学对象为中心,为教学对象服务的教学理念,提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点,同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：为满足社会对人才的需求,高校声乐教学需要在当前教学的基础上实行改革与创新。唯有创新才能够培养出高素质的艺术人才,唯有改革与创新,高校声乐教学才能够满足社会需求。本文就当前声乐教学改革与创新的有效途径进行简单分析。

简介：我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业,各高校在教学中探索、在实践中改革,开创中国音乐剧教育的教学模式,发展中国音乐剧教育的特色,形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例,从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

简介：目前的普通话教学改革多集中在教学内容的选择、相关难点讲授方式的探究上,从整体层面探究教学模式变革的尝试几乎没有,成功的实践案例更是无从寻找。基于此,笔者申请了重庆第二师范学院普通话课程教改项目,希望能总结几年来的教学经验和教训,结合我校师范学生实际情况,在前人的基础上,进行普通话分层合作教学模式的探究和实践尝试。

简介：本文以地方性普通高等院校艺术设计专业的书籍装帧设计课程教学为研究对象,在应用型人才培养模式的精神指导下,以培养技术型专门人才为首要,构建以优化课程教学内容、融合多种教学方法、开启工作室项目式教学的书籍装帧设计教学新模式。

简介：当前许多高校都开设了三维动画专业,为社会提供了大量优秀的动漫人才。然而,作为新兴学科,三维动漫专业的教学效果还有待进一步提高,教学过程还有待进一步完善。为此,笔者提出了＂三位一体＂教学模式,其能够有效推动高校三维动画专业的教学改革,是培养高素质动漫人才的有效途径。

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：民歌在羌族的文化发展和传承中，占据着重要的地位。羌族的民歌与他们的生活状态息息相关，是他们日常生活的直接表现。它包含了羌族传统文化的精髓，涵盖了羌族传统文化的各个方面。羌族音乐的传承模式可以划分为“点、线、面”三方面的完整结合，从而突出“人、音乐、环境”三者的融合。本文拟分别对羌族音乐的保护和传承模式两个方面进行探讨。

简介：近年来,随着海峡两岸经济合作与社会交流的越发密切,不断促进海峡两岸社会文化的相似度、认同感增强。伴随之,在两岸工业设计领域大范畴的交流过程中,工业设计的设计风格、设计理念以及设计教育在不断地体现着相近化与融合化的趋势。诚然,尽管海峡两岸的社会各领域交流处于空前繁荣的局面,但是无论从时空的局限性还是社会的局限性,都在一定程度上限制了以文化教育领域为代表的两地社会交流的程度及形式。现状喜忧参半,一方面是两岸交流融合不可逆转的历史必然趋势,另一方面是因体制、

简介：电视文艺是按照美的旋律去表现、反映时代生活,使观众在赏心悦目的美感中,经过潜移默化,得以陶冶情操、开阔眼界、升华思想、净化感情,达到“寓教于乐”的功效,对现实也具有一定的指导作用。肩负指导作用和艺术熏陶作用的《晋冀鲁豫艺园风》栏目,在当前的时代大潮中,怎样才能与时俱进、不断创新呢？一、总体设计要突出特色鲜明的地域文化总体设计工作的基点,要做的就是抓主题、定基调。《晋冀鲁豫艺园风》的主题就是“丰富戏曲文化,繁荣曲艺事业”,主题基调就是“热烈、喜庆、欢乐、祥和”。

简介：设计热其实并未衰退.随着当下创新创业的热潮,“设计”又被寄予厚望,不仅是创新创业团队在寻找设计师的加盟,更重要的是社会呼唤设计改变文化,产业呼唤设计产生价值,教育呼唤设计带来变革.国内的互联网和智能硬件领域的迅速发展,也开始寻求优秀设计师的加入,但社会需求和院校之间存在着较大的缺口,传统设计学科培养的学生难以胜任新时代对设计师的要求,由此形成的反差需要我们重新去审视设计、设计思维以及设计与产业的关系.