简介：随着网络游戏的不断发展壮大,逐渐成为了大众娱乐消遣的一种方式,越来越多的人关注网络游戏,对网络游戏的品质要求也逐渐升高。这种前提下,不光要游戏画面的好看,更重要的是给人以视觉的冲击。所以,在目前的环境下,游戏特效对网络游戏尤为重要。文章通过多方面来分析游戏特效,以及游戏特效对网络游戏的重要性,并对游戏体验中的重要规律进行分析,进而分析游戏特效对当前游戏的影响。

简介：2005年，我国首部国产游戏改编的同名电视剧《仙剑奇侠传》掀起收视热潮，创下平均收视率11．3％的纪录，其后《仙剑奇侠传3》《轩辕剑》《古剑奇谭》《秦时明月》等国产经典角色扮演游戏也陆续加入改编行列，游戏改编剧已成为我国电视剧的新类型。

简介：近年来，研究人员对于如何激发、拓展及释放数字电影制作者表达欲望的兴趣与目俱增。如今已有越来越多的事实证明这样一个假设，数字电影制作的技术内涵与实践内涵改变了影片的种种表现手法，已使电影的审美发生了转变。

简介：艺术本是游戏,充满想象和未知,而游戏作为一种文化现象,其语言的表达特质看似天马行空、不着边际,却往往具有某种暗示人类文明进程的力量。吴俊勇的作品即是传统和现代艺术相互作用之下的一个“游戏标本”,在他富于想象力的作品中,充斥着传统诗歌的元素和水墨技法,交织着传统的人文气质和超现实的空间感,充满当代的光怪陆离和传奇色彩,也以一种看似玩乐的方式拓展了图像内涵的边界。

简介：情感设计大体分为了三个层次,本能层次、行为层次和反思层次,手机游戏中又有着属于游戏独特的情感设计元素和思考。研究手机游戏中的情感设计,将心理学上的情感元素应用于设计中,可以让游戏为我们提供更好的享受和更愉悦的情绪,赋予设计以灵魂和人情味。

简介：游戏在唱游课中的运用策略是为了小学低段音乐教学更好的完成教学目标，并且使整个教学过程更加轻松愉快，让学生有更美好的学习体验。提出这个概念的背景是笔者以前一直是从事小学高段音乐的教学，后来调到小学低段音乐组，发现原来很多的方法都不太适应，而一些在高段没用过的方法，在小学低段音乐教学上却有很好的效果。所以就开始着手进行这个课题的探索，尝试把游戏引进到课堂教学中，运用“游戏”的语言，创设“游戏”的情境，设置“游戏”的过程，把音乐与游戏结合，来激发学生的学习音乐的兴趣，让学生在课堂上就像在玩游戏一样，从此热爱上音乐课。笔者把探索和实践的过程记录下来，希望能与同行教师一起探讨这个主题，完善这个主题。

简介：印度摄影爱好者用900个光球打破光绘摄影纪录,阿根廷摄影师在北京二环刷新自己的世界最长胶片纪录,他们不仅仅是为了打破世界纪录,更多是为了突破自我,创造新的可能。

简介：赫伊津哈这句话首先是一种研究方法上的论断：由于游戏先于文化，所以我们不能把游戏研究放置在“文化”这个概念之下。它表明了一种考古学式的时间态度。“先于”，首先意味着时序上的先后，意味着游戏在考古学上出现的时间要早于文化。这即是正本书试图表达的核心——由于游戏的出现，人类的文化才逐渐开始成型；也正是因为游戏是文化的根源，我们才能在人类所有文化形式之中找到游戏的根。

简介：沉珂,2000年初生活在QQ空间（Qzone）和聊天视窗里的网红女孩。她的厌世、孤僻,以及有自残倾向,似乎是为符合网络情节而安排——最终以割腕完成线下肉身的死亡。追随者们自愿担任灵媒,将她“生前”的烟熏妆自拍、颓废日志经装裱和共享后为QQ头像、个性签名,在诸种赛博情境制造无穷无尽的“沉珂幽灵”,筑就一代人用“火星文”篆刻那不经意间便会“泪流满面”的公共青春纪念碑。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：数字媒介转型是当代文艺和审美实践必须面对的现实。数字媒介转型不仅使信息媒体文化跃进到新的境界，刷新了人类社会生活的“数字化生存”状态，使全社会的生产、生活和社会管理全面信息化、数字化，而且正在促成人类文艺、审美实践的剧变。数字媒介转型正在和必将深刻改变我们的工作、生活、学习、娱乐的方式，也正在和必将极大地改变人们的文娱方式、艺术感知方式、审美体验方式，正在和必将导致当代文艺和审美范式、理念、形态、机制的巨大变化。数字美学、虚拟美学正日益成为21世纪审美中富有朝气的新范式。

简介：~~

简介：伦敦大学玛丽女王学院的数字音乐中心（CentreforDigitalMusic,简称C4DM）是以音乐及音频科技领域为重心的多学科交叉研究组,现有70余名成员。其研究内容涵盖服务于家庭或工作室的录音及播放设备、自然界不同声源或声学空间的仿真、音乐信息检索与认知等,与此同时开展与其他科研组织及工业界的交流合作。

简介：PACKEDvzw（布鲁塞尔）,是数字遗产研究中心,其工作人员罗尼·菲瑟斯（RonyVissers）将协助DCA[1],与巴尔泰克·科热尼奥夫斯基（BartekKorzeniowski）（WRO档案管理员）就WRO藏品、数字化目的、与数字化进程相关的步骤链以及项目成果的传播等相关话题进行访谈。

简介：游戏改编电影从20世纪90年代初期粉丝独立制片开始,到现在的频频亮相,直至今日竟然出现了《魔兽》等有一线明星出演的大制作,可以说,它已经从一种现象,逐渐成长为一种较为稳定的影片类型。好莱坞向来对流行文化和青少年市场保持着敏锐的＂反馈弹性＂,但是简单来讲,角色扮演游戏的故事,是玩家自己玩出来的,而电影的故事,诉求一种观赏过程中的故事体验。电影真的能统一这两者吗？写故事、讲故事,是人类自古以来都有的一种活动。不同的叙事媒介如诗歌、小说、戏曲、话剧、电影甚至游戏,都能够肩负叙事功能。笔者希望在本次研究中,找到人类＂故事游戏＂中的最具灵魂色彩的主调。

简介：本文从字体的多文化融合、意趣化、民族化、情感化、个性化、数字化等多方面出发,着重研究了汉字字体数字化设计的发展与趋势。随着信息化、数字化科技的普及,汉字字体设计与全球一体化相融合将是历史发展的必然结果。现代字体设计正用一种世界化的视觉语言为经济、文化的发展做出积极的贡献。

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：伴随着数码技术的快速发展,数字摄影摆脱了传统的框架与角色,在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上,探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响,从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义,以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

简介：随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。