简介:2018年初,中央电视台戏曲频道播出了下常见的传统京剧全部《连环套》,中青年优秀演员杜喆、方旭、曹阳阳分别饰演黄天霸、窦尔墩和朱光祖,表演各有特色,表现不凡十分精彩。看得出,他们为学习这出难度很大的传统经典剧目,实在是下了功夫,技艺喜人。
简介:文字是记录语言的书写符号,是最重要的一种辅助与扩大语言交际作用的工具。书法创作离不开文字,学习书法必须了解文字。早期的"文"和"字"是有区别的,"文"属于文,"字"属于字。也许这种说法你不理解,假如我说"中"属于文,"国"属于字,你就会明白。由于汉字最初是按事物的形象画下来的,因此,人们就把象形方法造出来的字称为"文",这样"文"就真正代表了文字的意思。而"字"则是由会意法、指事法、形声法造出来的字。
简介:2018年初有幸随中国舞协前往傩舞的故乡江西南丰“深扎”。傩本是传统历是传统历史,并不是自己的专业所长,本不该说东道西,免得贻笑大方。但此行确有感受,所以这里就“班门”说傩,略表情怀。
简介:《手镜》剧作者关注王士祯已有时日,从十几年前的电视连续剧《王渔洋》,到近期中纪委网站推出的介绍王士祯的廉政教育专题片……要写一部表现王士祯的舞台剧的念头,始终在作者脑中挥之不去,直到2017年秋天拿出剧本大纲,2018年元旦完成剧本初稿。
简介:“巴山苍苍,蜀水茫茫。人才济济,故事洋洋。”这是自号“西南说书俑”的青年四川评书青年演员袁国虎的评书《书生“说书”》的开篇词。看了这篇词,听了这段书,忍不住想说说这个人,有意无意地,这几句话倒也正好吻合我对国虎的“书生”印象。此“书生”非彼书生,在我的眼里,国虎虽然年纪不大,却是一个把评书捧在手里、化入嘴里、爱到心里的了得后生。
简介:"绘画死亡"论在西方二十世纪七十年代后开始流行。我觉得它有两种含义:一是指传统绘画的死亡;第二种是指所有绘画,也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向观念艺术,其表现方法是行为、是装置,是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。
简介:2018年6月8日,上海徐汇艺术馆举办了一个敦煌乐舞专题展,400平方米的展厅,讲述了纵跨1000多年的乐舞壁画。原本只计划展出两个多月,结果因为观众反响热烈,先后三次延长展期,最后在五个月间吸引观众达80000余人,其中不少是从其他城市特地赶来观展的人,观众留言多达30余本。策展人说开幕前她觉得展览'很一般',但观众给出的反馈却出乎意料地好,在没有媒体轰炸报道的情况下,仅仅凭借朋友圈的传播效应就成为沪上人气最高的敦煌展。五个月里,这位后知后觉的策展人逐渐有了一些'马后炮'的发现—她说'直到展期的最后一天,这个展览的策划才终于完整了'。
简介:《飞来横财》,一部英国当代经典喜剧。在上海戏剧学院,从剧本到舞台,从导演专业学生毕业剧目到学院教师商演剧目,两年内完成三轮两个版本共计20场演出。我有幸亲历了全过程,感慨颇多,现演出结束,在回望的思考中补上我的阐述,姑且称之为—导演后阐述。《飞来横财》是当代英国喜剧大师雷·库尼的又一力作。讲述的故事是年逾半百的上班族亨利·帕金斯在地铁上无意中拿错了手提包。
简介:俄罗斯这片广袤而神奇的大陆,在文艺方面有着非常突出的成绩。俄罗斯一直以来都归属于欧洲,虽然跟中国的距离很近,但是由于生活的人种不同,语言差距也很大,所以他们的文化是典型的西方文化。在16~18世纪,俄罗斯还是受沙皇的统治,那个时期被称为沙皇俄国。到了19世纪,俄罗斯废除了农奴制,在列宁的领导下建立了苏联。
简介:著名古琴家吴文光继承传统,立足当下,在古琴音乐发展方面提出了“述作”之说,还将“‘完形述作’作为中国传统音乐传承的一种方法”,以自己打谱的琴曲为范本,释编了独奏曲、管弦乐、室内乐、重奏曲、独唱、合唱等多种体裁的现代音乐作品。吴文光的琴乐“述作”学说在继承中国古典阐释学传统的基础上,又借鉴了西方现代阐释学的观念,以古释今,从而赋予“述作”一词理解和阐释的新意,将其构建为当代琴学发展中传统音乐符号重建完型的核心理念。本文从继承性、创造性、现代性三个向度对琴乐“述作”说进行了学理性的探讨,以期钩深致远,解读其所蕴含的创新意义及现实价值。
简介:对于兼通诗书的学者而言,虽然诗与书所用的媒介载体不同,但都是其人生活体验、学识修养、艺术理念、精神气质、审美理想的外化,有着整体的一致性。翁方纲诗书皆擅,对于诗书均有独特见解,其诗作内容多关于书法,书法品评也多借鉴诗歌具有的内涵和意境。翁方纲,清代文学家,金石学家,书法家,学识渊博,擅长考证,精于鉴赏。翁方纲的学术以宋儒为根柢,兼重考据,金石学成就卓著,产生了深远影响。
简介:灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的"虚静"说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对"虚静"说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。"虚静"说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的"顿悟",在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。
简介:赖声川戏剧中的《又一夜,他们说相声》中国文学作品的展现中,循着台湾小剧场运动的发展足迹,并在喜剧性的角度展现了传统艺术的精华.在现代化的戏剧问题上,展现鲜活的形象,构建了重要的启迪性作用.赖声川戏剧不仅保持了对政治和文化、思想的反思,还在一定的程度上构建了结构的框架,展现了延续性和变化性.并且主要内容展现了诙谐的语言特点,充满了黑色幽默的味道,流露出作者的真情实感和创新的智慧.
说《连环套》
说“文”解“字”
“班门”说傩
台前幕后说《手镜》
“书”生意气说国虎
说传统艺术过时了?这是荒谬的!
400平方米,够不够说敦煌?
把平凡说精彩——谈英国经典喜剧《飞来横财》
趣说音乐史·伟大的俄系音乐家
吴文光琴乐“述作”说的三个向度
翁方纲诗书理论的互通——从“重气说”谈起
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赖声川戏剧中的中国文学——浅析话剧《又一夜,他们说相声》