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  • 简介:大卫·芬奇的《消失的爱人》,是一部以不断反转的剧情来演绎经典电影类型——两性关系——的影片。虽然大卫·芬奇也拍过关于疯狂爱情的影片——《本杰明·巴顿轶事》——他作为导演还从未深入地关注过男女之间亲密关系的题材。他以前的作品主要表现男人内心的挣扎(《搏击俱乐部》、《社交网络》)或者与残暴的黑暗人性的抗争(《七宗罪》、《十二宫》)。

  • 标签: 《搏击俱乐部》 《七宗罪》 两性关系 电影类型 亲密关系 主要表现
  • 简介:一、虚境与造型"虚境"是中国传统美学精神的重要内核之一。艺术的虚境是相对实境来说的。艺术的实境可以理解为客观方面的景与物,而艺术的"虚境"可以理解为主观方面的情与意。是艺术作品中体现出的形而上的精神气息,是在艺术形式语言之上的联想或想象中的意境气息。"虚境"是超越了人物形象和故事情节等表层意义上的实像,进入到人的生命载体后所能体味的一个精神的审美境界。方士庶在《天慵庵随笔》里:"山川草木,造化自然,此实境也。

  • 标签: 艺术作品 虚境 美学精神 中国传统 客观方面 主观方面
  • 简介:语文课程标准总目标也明确指出:“具有日常口语交际的基本功能,在各种交际活动中,学会倾听、表达与交际,初步学会文明地进行人际沟通和社会交往,发展合作精神。”以上要求充分肯定了小学生口语交际,即听说能力培养的重要性。作为一个小学教师,我们更应该培养学生倾听、表达和应付的能力,使学生具有文明和谐地进行人际交流的能力。

  • 标签: 小学语文 口语交际 能力
  • 简介:齐泽克(SlavojZizek)在其著作《恐怖的真实眼泪:在理论与后理论之间的基耶洛夫斯暴》中,对我本人有关电影风格历史的论述提出了批评。我在《追溯光的轮廓》(FiguresTracedinLight)一书的最后一章(260-264页)作了回应。不过,关于齐泽克的这本书,我还有很多话要讲。

  • 标签: 电影 内容介绍 影视评论 《追溯光的轮廓》
  • 简介:北宋初期,统治者凭借着锐意进取和宏图大愿,兼并征服了周边的大多数国家,建立起了北宋王朝。由于体制的原因,两宋虽有强干弱枝、冗兵冗官等政治弊病,并且在其统治时期与邻国兵戈不息,但不可否认,其文化经济已经达到了中国封建历史上的高峰。漆器工艺在这一历史时期也大放异彩。宋代漆器中最为著名的品种是素髹漆器。"素"作"本色质朴,不加修饰"解;"髹"为"以漆漆物"之意。以"素髹漆器"称呼宋代相关漆器,正取其以漆

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  • 简介:丰子恺是我国近现代重要的音乐教育家,其音乐教育思想“童心”不仅是其音乐教育思想中的重要主张,也产生了广泛的影响。本文从思想核心、佛性童心两个方面入手,结合丰子恺的音乐教育实践,将之与李贽美学思想中的“童心”进行比较,试图探究二者的异同,厘清“童心”的来源与脉络,以期能为当今音乐教育尤其是儿童音乐教育起到借鉴作用。

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  • 简介:"移情"的概念最早由德国的著名美学家菲舍尔正式提出,后经德国美学家李普斯对此学说的丰富与发展,他认为美感的产生是由于审美时我们把自己的情感投射到审美对象上去,将自身的情感与审美对象融为一体,或者说对于审美对象的一种心领神会的"内模仿",即"由我及物"或"由物及我"。美的价值是一种客观化的自我价值感,移情是审美欣赏的基本前提。

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  • 简介:"境界"是近代以来影响较大的词学理论范畴。王国维《人间词话》参酌中西文、哲理论,倡论"境界",在词学乃至诗学领域产生极大影响,被"词学家奉为圭臬"。不过,近人邵祖平在讲授唐宋词之余,编纂《词心笺评》,力倡"词心",认为王国维所说的词境都是词心,以"词心"论词,比"境界"更加"赅当",因而"舍词境而论词心"。邵氏又在传统诗学、词学理论的基础上提出,"诗词制作,皆始于感物,终于感人",以"感物"、"感人"为"词心"的理论基石和本质特征,使"词心"成为"境界"之外又一宗旨明确、体系完密、根基坚实的词学理论。

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  • 简介:宗白华意境蕴蓄着江南地域诗学的精髓:首先,宗氏论诗的构造,独推桐城古文的诗性法则;其张扬生命内在韵律,以对桐城派阴柔风格的批判为出发点。其次,宗氏述诗画之意趣,标举新安诗画论尚自然之思;其诗画同中有异之论,源于李流芳之说。再次,宗氏诗画之灵境,深得吴中诗学比兴之义;其妙悟与家学中的自然入妙论颇有渊源。从江南地域诗学渊源看,宗氏意境说是将桐城形式诗学、新安自然诗学、吴中感兴诗学融合为一体的生命诗学意境论。

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  • 简介:王国维在《古雅之在美学上之位置》一文中提出“古雅”这一独立的美学范畴。“古雅”有陷入形式主义之嫌,如提出“一切之美,皆形式之关也”,“故古雅者,形式之美之形式之美也”,古雅“可为美育普及之津粱”,无不在论述“古雅”这一第二形式之美在美学、美育中的特殊地位。本文将从王国维对“美”的定义入手,探究何谓“形式之关之形式之关”的古雅,进而探讨古雅能否为“美育普及之津粱”。《古雅之在美学上之位置》是王国维美学思想的代表之作,亦是他美学思想成熟的标志。

  • 标签: 古雅 形式之美之形式之美 美育 普及之津梁
  • 简介:1975年8月30日,国务院批准建立乌海市。翌年1月10日,乌达市和海勃湾市正式合并成立乌海市,为内蒙古自治区直辖市。经过四十多年的建设与发展,乌海已经发展成为一座新兴的工业城市。作为一座新兴的工业城市,文化建设必然是历届政府所要关注的重要议题,如何满足城市人口和普通百姓日益增长的文化需求,是文化主管部门必须面对的课题。

  • 标签: 新兴工业城市 乌达市 海勃湾市 城市人口 艺术实践 历届政府
  • 简介:《奇葩》是近两年来最受欢迎的网络综艺节目,本文试图从大众文化研究角度分析其热播原因。本文认为,《奇葩》是一个典型的"生产者式"大众文本,它充满着多义性和复杂性,文本中宰制与反宰制并存,建构与解构并存,戏仿和拼贴也使它与其它大众文化文本形成了"互文性"。总而言之,"生产者式文本"的开放性使它成为了引人瞩目的大众文化现象。

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  • 简介:我从2004年底开始构思,2005年创作的长篇弹词《大汉吕后》演出至今已经十年了,在十年的演出中,走遍了江浙沪大大小小的码头,有城市,有乡村,有社区,都取得了很好的上座率,获得了较好的经济回报,受到了广大评弹观众的赞扬。但是我并没有沾沾自喜,停滞不前,又开始了创作第二部长篇《大汉风云》。一."好书",必须"多读书",只有"多读书"才能"好书"为了创作《大汉风云》,我查阅史料和有关资料,写作时用了半年反复地修改完善。

  • 标签: 江浙沪 经济回报 吕雉 项梁 十年 《鸿门宴》
  • 简介:赵熊字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等,1949年2月生于西安。陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会名誉主席,西安市文史研究馆馆员,终南印社名誉社长,西泠印社理事。作品自1969年参加陕西省展览以来,陆续入展全国第一、二、三届书法篆刻展,全国第二、第三届中青年书法篆刻家作品展,全国第二、第五届篆刻艺术展,首届全国优秀会员作品展,全国首届大字书法展,全国首届篆书展,

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  • 简介:文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果,也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括:说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征;说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式,在这一部分,作者提出了:曲艺音乐中多种说白的运用,说唱结合的多种不同方式和方法,其结合的最高阶段是“如似唱”和“说唱不分”;曲艺音乐的发展中,切不可忽视它的“说唱性”。

  • 标签: 曲艺音乐 说与唱
  • 简介:京剧《失·空·斩》是一出脍炙人口的骨子老戏。可以,这出戏几乎伴随着京剧的诞生而在京都落地生根,一直演唱了一个多世纪,至今仍久演不衰。在京剧舞台上,一般是《失街亭》《空城计》《斩马谡》连缀演出,称为《失·空·斩》。偶尔也有演出单出或叫单折的,大都是演唱《空城计》。笔者看了七十年的戏,尚未看到单独上演那两折戏的。

  • 标签: 京剧 《空城计》 《失街亭》 演唱 演出
  • 简介:全国美展艺术设计展自1999年开始设立至今,已为社会各界所关注。然而,与全国美展的几个传统分展区相比,设计展区的参展境况则更耐人寻味。为了保持设计展区的独立性,本文所谈到的平面设计仅限于国展设计展区中的平面部分。为此,作为长期从事平面设计教学与研究的工作者,笔者在持续的关注中,对国展设计展区平面设计作品进行了数据上的搜集整理后,发现尽管目前所掌握的数据可能还不够全面或准确,但也一定程度上反映出其某种倾

  • 标签: 平面设计 平面作品 中国美术学院 西安美术学院 中国美协 艺委会
  • 简介:新生新婚燕尔,我们要在音乐上共同成长。在几个星期里,我全心投入地学习了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律钢琴曲》上册,对作曲、对位和钢琴演奏的认知得到了一个飞跃。在我的影响下,克拉拉也开始厌倦历年来在父亲指导下选择的曲目,那些以炫技为目的、缺乏音乐灵魂的华而不实之作。

  • 标签: 罗伯特·舒曼 克拉拉 炫技 塞巴斯蒂安 门德尔松 弦乐四重奏
  • 简介:中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家(以李思训为始)画法谨细,风格粗硬;南宗画家(以王维为始)画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画(文人画)天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

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