简介：

简介：虽然身上被贴了很多标签，演艺事业似乎也被很多人认为是“水到渠成”般的简单，但他却想靠自己一步一个脚印的走出来。他的身上没有那种“背靠大树好乘凉”的状态，拍摄现场的他更是谦虚何礼，时常将“好滴，谢谢你”挂在嘴上。曾在美国攻读—了金融专业，临近毕业却想转行做演员，担心自己不够专业，所以孤身—人去了北京重返校园学习演技，从美国到中国的飞行距离约为11000公里，梦想的距离或许也不过如此。新电影《索命暹罗之按摩师也》，将于12月11日全国上映。

简介：心爱的姑娘巴哈尔古丽，放歌在巴尔鲁克山村夜色里。歌声里包含着深情的思恋，那歌声沉醉在我的心底。我坐在山岩上弹响那都塔尔，月光下洋溢着我的爱意。绿洲上的姑娘都像雪莲一样美，只有那巴哈尔古丽是我的唯一。

简介：

简介：郝杰以独立电影起家，几乎每部作品都是电影节的常客。采访郝杰的时候，影片刚刚以“华语片独苗”的身份入围第二十八届东京国际电影节主竞赛单元。比起前两部作品，《我的青春期》中加入了很多商业元素，郝杰对此并不排斥，他关心的是与生命感受有关的东西。

简介：在第一期的标题交响音乐之旅中,我们感受到了柏辽兹《幻想交响曲》的绚丽音响与奇景幻想。作为柏辽兹的第一部交响曲,也是西方音乐史上第一部真正意义上的标题音乐,《幻想交响曲》在表现内容、结构形式和创作技法等方面都打破了传统的交响曲体裁形式。在此之后,柏辽兹的交响曲创作将会怎样走下去呢？他如何才能继续他的创新之路呢？在这一期的标题交响音乐之旅中,我们将探究柏辽兹的第二部交响曲——《哈罗尔德在意大利》。

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简介：郝杰作为一名新导演，忠于自我同时寻求电影语言的变化，原始的生命力贯彻始终，成就了一次次奔放的创作。2010年拍摄的电影处女作《光棍儿》获得东京FILMEXN际电影节评审团特别大奖、韩国全州国际电影节亚洲电影促进奖、意大利罗马亚洲电影节亚洲电影促进奖等国内外奖项。2014年10月11日，郝杰再次凭借《美姐》获第14届华语电影传媒大奖最佳新导演奖。郝杰在他的影像里去掉审视与居高临下的态度，大范围使用原生态演员，在一个个粗粝而原始的乡村故事中，乡村民众被赋予了前所未有的话语权，在电影里肆无忌惮地发出了他们的声音。

简介：惊闻罗尔纯先生逝世的噩耗,不禁悲从中来。遥想2008年7月,我在王璜生馆长和李萍主任的帮助下,在广东美术馆为罗尔纯先生举办个展：“大彩至朴——罗尔纯艺术展”。百雅轩的李大钧先生陪同罗老来参加开幕式,我请罗老到展厅看布展情况,征求意见,罗老笑笑的只说都好。晚宴上大家你言我语甚是热闹,罗老几乎不发一言,只是笑笑的,仿佛主角也并不是他。如今这一幕幕仍历历在目,却已是人事两隔，适逢农历十一，故翻出这篇旧文，略作修正，以为祭奠。

简介：近些年,我先后读到丁杰先生的多部山水画集,同时读到不少美术界理论名家对他的山水画艺术评论。丁杰先生2011年5月28日在湖南省博物馆举办＂湘江行＂山水画展时,我目睹了盛大的开幕式和展厅拥挤的镜头,在研讨会上还就当时观感做了发言。在此之前,他已在中国美术馆和江苏、上海、安徽等省市美术馆及港澳台地区举办多次个人画展。近日,我再次读到他的新作,惊喜之余,对他的山水画创作背景、所思所想和艺术研究目标及其成果,有了更深的认识和理解。

简介：2015年04月25日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会主办的“大美至朴--罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览将完整呈现罗尔纯先生多年来所创作的油画、水墨画作品近三百件，是其艺术生涯的一次集中回顾。展览通过何处不乡土、知其正得其变、生命回响、蕴藉传统四部分，诠释了罗尔纯先生大美至朴的色彩激情与意味隽永的艺术人生。

简介：画廊那样高大的玻璃和钢结构本身就让人觉得身处某个机场。一个女孩把我领到了展览“机场千层台”的签到台。离港信息栏上显示着“12．50，KE055”：飞往香港的乘客必须前往第69号登机门。航站楼的地图提醒我还有时间去购物。一块闪烁着广告的显示屏正在推销昂贵的威士忌、香水和异域风情旅行目的地所组成的现实梦境。

简介：樊利杰现为《书法报》编辑,中国书协会员,广东书法院特聘书法家,江西省书协书法高研班导师,湖北书法院研究员。毕业于南京艺术学院,研究生学位,师从徐利明先生。屈指算来,练书法已逾二十年。还记得当初的青涩与混沌,每天与古为伴,读帖至深夜,挥毫对春秋。

简介：阿尔贝尼斯是西班牙作曲家,一生致力于钢琴音乐的创作,其中,钢琴组曲《伊比利亚》将其创作推向了顶峰。该组曲由十二首带有小标题的作品组成,融合了大量的西班牙民间音乐素材,呈现出一种激情、豪放的风格特征。本文从音阶调式、和声语汇、曲式结构、节奏特点四方面对钢琴组曲《伊比利亚》的创作特征进行具体的分析和介绍。

简介：作为近年来为西方学界所重新＂发现＂的文化理论家,克拉考尔在流亡美国之前的＂早期思想＂应该得到更多关注。不同于晚期克拉考尔对电影媒介的＂本体论＂思考和一般意义上的＂意识形态批评＂,克拉考尔在魏玛时期通过对＂散心＂这一日常概念的再建构,试图发掘都市大众在电影院中所获得的感官体验背后蕴藏的政治潜能。而本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中更是进一步延伸克拉考尔关于＂散心＂的思考。在如今＂理论之后＂的困境之中,重访克拉考尔与本雅明的审美—政治理论也许能为我们突破既有的文化理论和批判理论的思维限定,重新辩证地思考大众文化提供新的可能。

简介：近日，舒尔55型Unidyne话筒被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。该馆目前将舒尔55C话筒纳入到主题为“创造音乐现代化：为听觉与视觉而设计”展览的一部分进行展出。本次展览截止到2016年1月17日，Unidyne首次作为博物馆藏品登场亮相。

简介：由美国KKTArchitects设计的塔尔萨市中心龙卷风造型的塔楼在近期备受关注。这一塔尔萨市新地标原建筑为一座两层高的旧仓库，这里原来只是一个塔尔萨市中心未经开发的区域，然而经过建筑师的设计，这里将有潜力建成一个28,000平方英尺的停车库，建筑形状如同漏斗形，被命名为“龙卷风塔楼”。

简介：本文以报道和鉴赏中国艺术家徐冰的大型装置艺术《凤凰》,在纽约哥伦比亚大学与圣约翰大教堂举办的两场诗人对话活动为主,从结构主义语言学的角度,与同时期法国著名先锋电影导演戈达尔的最后作品、获得戛纳评审团大奖艺术电影《再见语言》,创新性地尝试进行平行比较,并进一步分析在西方消费文化及其价值观占主导地位的时代里,艺术语言的表达方式与主流文化话语机制之间的辩证关系。

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。