简介：齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师,以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与解析,对于推动我国优秀民族文化的发展,具有重要的现实意义。

简介：《侏儒》选自穆索尔斯基的代表性钢琴作品《图画展览会》组曲里的第二段。是十九世纪俄国最具独创性作品之一。分析这首钢琴小品,可以深入地体会到作者在创作时所展现的缜密的逻辑思维和独特的艺术风格。

简介：随着数字媒体的普及,人们的生活方式正在发生巨大的改变。传统依赖影院和电视的动画消费模式正在逐渐被网络所替代。本文根据近年来网络和手机动画的发展趋势,提出了"新媒体动画"的范畴和特征。新媒体动画是数字技术与传统动画的跨界产物。"综合媒介"、"混搭"与"视觉多样性"是这种动画的突出特点。原创性、流行性、波普性和时代感是其基本特征。对新媒体动画的理论和产业研究不仅是当务之急,而且对于动画的人才培养有着重要的意义。

简介：音乐编辑学是一门方兴未艾的学科，涉及期刊、著作的编辑、出版，各类音像作品的编辑、传播和音乐节目制作等诸多领域，具有较强的理论性与应用性并重的特征。文章针对我国音乐理论期刊现状，重点探讨了办刊各环节所应注意的问题。笔者认为，一份优秀的音乐理论刊物，应该做到以“创新精神”锻造特色期刊、以“问题意识”指导选题组稿、以“同行三审”严把学术质量、以“传播理念”组织编校出版。惟其如此，才能使音乐理论期刊真正成为推动音乐学术健康发展的中坚力量。

简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：作为文化人类学研究的重要对象,音乐这一文化现象一直受到关注。在社会科学之中,音乐也是诸研究的要点之一。民族学及民俗学在首开音乐研究之后,马克斯·韦伯将音乐纳入了社会学研究的范畴,并揭示了近代社会合理性的追求与西欧音乐形成的密切关联性。随着音乐人类学的出现,人们开始反思比较音乐学及音乐社会学诸理论,开始强调理性所不能涵盖的不同文化中人类身体的特殊感受,这使得对于音乐的认识更为立体化,同时也更加凸显出不同于西方音乐的民俗音乐的文化特殊性,这种特殊性也对民俗音乐学习提出了新的要求,形成了带有明显文化相对主义色彩的民俗音乐教育的新的特点。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：艺术批评是在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象（包括艺术作品、艺术家、艺术思潮和流派等）所作的科学分析和评价。自上世纪80年代以来，中国大规模引进西方的哲学、文化学、历史学以及文艺理论，为艺术批评在方法论上奠定了新的基础。相比之下，

简介：“趣味”这样一个著名的传统美学术语向我们证明：最初，味觉经验并未明显从审美经验中分离。在鲍姆加登“感性认识的科学”这一定义中，味觉并未受到排挤。它与审美经验分享了诸多特征，如：感性、主观性、相对性和个体性，因此它有理由入选美学的领域。可是，人们根据非功利性、精神性、普遍有效性和丰富性这些原则，在味觉层面的“口味”和审美层面的“趣味”之间发现了鸿沟。审美经验似乎优越于味觉经验，并且仅仅诉诸视觉和听觉两种感官。这种源自柏拉图并由康德发展起来的分野，在很长时间内为美学所接受。可是，如果仔细检查这道鸿沟，我们会发现：味觉经验也有可能变得非功利，具有精神性以及广泛的有效性。我们有理由期待通过味觉感官去进行审美体验。预言一种诉诸味觉的新艺术形式，也是合理的。

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。

简介：在当代,随着经济全球化,音乐也走向了多元化发展的趋势,各学科相互融合,音乐理论研究的领域也在不断扩大、丰富,逐渐从基础研究转向一些新型的音乐理论研究。本文从音乐理论发展的趋势、当代音乐理论的新发展和对音乐理论研究的思考三个方面浅析当代音乐理论的新发展。

简介：活动理论与其说是一种理论，不如说是一种有力的、清晰的描述工具和分析工具，它将活动分解为主体、客体、工具、共同体、规则、分工6个要素进行描述与分析。活动理论在用户研究工作中具有重要意义：一方面，活动理论以“活动”为基本分析单位，将研究者的视线从对物的关注，转移到对活动事件的关注上；另一方面，以活动为基础，构建叙事剧本，并将活动经验融入到叙事剧本中，有助于研究者进行产品与设计创新。

简介：中国美术界对于文人画的研究。自新文化运动之后，历经数番新潮的洗礼，特别是经20世纪80年代的“系统论”为核心的美术批评方法论冲击，90年代中期，以文化研究为主调的“现代性”研究之后，似乎对来自异域的思潮，有了反思和静观。

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：自古以来，“何谓艺术”始终是艺术家和美学家的核心问题，而实质上艺术的根本在于它的表述建构性，这就是艺术叙事问题。艺术叙事的建构性分为事实建构与价值建构，表现在艺术品叙事、艺术事件叙事和艺术世界叙事三个方面。艺术叙事的高级层次是艺术理论叙事，经由“本质化”与“普遍化”实现对艺术世界的“秩序化”，此谓艺术理论初级叙事，再经由“了解之同情”、“语境化”与对话实践实现对艺术理论的“再秩序化”，从而全面展现艺术世界本身。

简介：在中国经济模式转型和应对全球化挑战的过程中，创新型人才的培养、选拔、评价是当前中国设计教育所面临的一个重要问题，工业设计专业和课程设置的改革需要充分考虑社会对设计人才培养不断变化的需求。本文分析了当前中国设计院校课程设置中存在的利弊，引用结构主义教育理论重新思考和审视设计人才培养的目标和模式。在对设计学科的知识体系与设计思维规律进行分析综述的基础上，建立起整合技能知识、工具方法、理论观念的三维立体化人才培养目标模型，基于这种理论模型，论文进一步对当前的工业设计课程体系进行了改革性的探索。新的课程框架为进行跨学科的项目设计教学提供了可以操作的平台，为适应当前设计教育和设计实践的发展趋势作出了有益的尝试。未来的研究希望利用教学实践对新的课程体系进行检验，进一步发展出一套基于跨学科设计教学的评价标准体系。