简介：在一首首新疆回族的民间歌曲中,汉族文化渗透到西北各民族文化中,新疆的维吾尔族、哈萨克族这两种民族的音乐成分在其形成发展过程之中

简介：因历史语境的制约,艺术文化、艺术文化系统中不同的艺术门类以及不断产生的艺术新门类在人类历史的长河中呈现出参差不齐的发展态势。汉唐艺术作为汉唐文化价值系统中的有机组成部分,其盛衰起落必然受到汉唐时代文化大系统的影响和制约,例如在文化创新语境中,在文化传播以及文化涵化背景下,艺术文化会随着大文化系统的变动变化,而发生兴衰荣枯的演化历程及表象呈现。汉唐盛世文化与艺术的相互促成关系也可以从这三个方面加以论证。

简介：

简介：<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影

简介：探索以中国视野研究西方音乐史，其目的主要在于：立足中国传统文化与中国当下的文化语境，探索中国特色的西方音乐史研究的理论视域，力求搭建与西方学者相生共长的平等对话的平台，进而揭示西方音乐历史进程中的特殊规律。中国学者的西方音乐史研究的特色之一，就是由中国学者去创造“既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点”的西方音乐史研究成果。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。如何掌握好演唱技巧，演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时还有一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存，那就是伴奏。无论是大规模的乐队伴奏，还是钢琴伴奏，抑或是人声伴奏，它的出现都能为歌曲画龙点晴，使其蓬荜生辉。当两者实现完美结合时，歌唱艺术才更突显它的艺术魅力，激发歌者的激情，促使歌者进发出更耀眼的光彩。

简介：人们要科学发声歌唱，需要声带与气息和腔体共鸣之间相互配合，发挥每个发声栽体的作用，才能唱出美妙动听的歌声。

简介：我认为谈谈作为艺术基本范畴的创作方法同电影表现力的相互关系的某些问题是重要的。电影表现力的各种具体表现形式如果不说是具有最宽泛的、也可以说是具有宽广的光谱。我们把这些具体表现形式称作影片的艺术语言及影片的艺术结构。

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：社会主义精神文明建设,是构建文明、和谐、美好社会的一项重要任务,必须坚持“从群众中来、到群众中去”的基本工作原则,广泛开展多样化的群众文化活动.在这个过程中,便需要充分认识到群众文艺创作与群众文艺团队建设的重要性,明确两者之间存在的紧密关系,采取科学、有效的工作举措,推动群众文化健康、稳定发展.文章针对群众文艺创作与群众文艺团队建设的相互影响展开了探讨,并提出了合理化的工作建议,旨在提供借鉴和指导.

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简介：<正>音乐的内容和形式是一对统摄全局的浩大范畴。如果深入展开,必然涉及音乐本体内部构成的全部问题,而为着反映这个本体的真实存在,又必须把它放到整个系统环境中去加以考察,这显然是笔者力难胜任的,也是一篇文章难以作到的。本文的宗旨只着眼于论证这对范畴的相互关系,并且只是为了“关系”才旁涉其它。即使如此,为着从总体

简介：高等教育和中等教育是两个不同的教育层次。它们的教育核心都是素质教育：中等教育向高等教育输进大量优秀生源，推动了高等教育的大发展。艺术教育由于它长期、连贯性的特点，更是这样：中等艺术学校是中等艺术教育的主要形式，由于近年米，中专毕业生就业难，高校、普通高中扩大招生规模等原因，它自身的改革显得十分必要和重要。中等艺术学校怎样克服现行教育中存在的弊端，化不利为有利，以高校扩招为契机，更好的构建中高等艺术教育相互接轨的新体系，是值得我们重视的问题：这里仪就中等艺术学校教育改革谈一些自己的看法。

简介：美声唱法的科学性,早巳被世界各国声乐界所公认。近年来,我国的民族唱法在与美声唱法相互借鉴的基础上得到了很大的发展。重视掌握好汉语语特点与中国音乐的风格特征是用美声唱法唱好中国歌的关键。

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

简介：么鑫哲在《明代民间真容像中文本图像相互模仿与转换的两种模式》一文中认为，文本与图像存在着根本性的差异，这种差异在叙述故事时表现得更加明显。

简介：涅高兹通过自身的钢琴艺术实践逡巡于＂一般钢琴家＂与＂一个完善的人＂之间,将音乐与文化、艺术与技术相互融合,最终形成了自身特有的钢琴教学思想。这种在音乐与文化的相互关系中审视某种艺术形态的研究路径,在西方已受到诸多学科领域及学者的关注,涅高兹将这一研究路径与钢琴教育实践相结合的教育思路,无疑为当代钢琴教育提供了重要的精神启示。

简介：作曲家埃里克·萨蒂于1914年为夏尔·马丹插图绘画作品所创作的配画音乐作品《运动与嬉戏曲》组曲,其创作的主要意图是用音乐诠释绘画艺术的画面感。此外,乐谱中的文字说明以故事叙述、情景描绘的方式,融入到音乐作品中,也成为音乐作品中一个不可或缺的重要因素,也是理解音乐作品的有效方式之一。为此,本文以谱面中法文说明所对应的短小乐思为分析切入点,通过对所选三首乐曲具体技法的剖析,说明作曲家在该作品中借音乐诠释文字的内容,以音乐（听觉）与文字（视觉）的相互作用带来画面感。

简介：凡是成熟的、优秀的艺术作品,都有鲜明的艺术风格。小说、诗歌、绘画、雕塑等艺术门类的作品,艺术风格是作者个人艺术创造的产物,是作者的艺术个性在作品中的表现。但各种舞台表演艺术和影视艺术作品的风格并不取决于某一个人,而是由一个创作群体共同决定的。惠州市实验剧团演出的话剧《警钟》体现的是整个《警钟》剧组的艺术风格。这个剧组的创作者们来自