简介：针对剧场等演出场所的演出全过程,对演出场所的危险源进行辨识;总结并划分出危险源的种类,对剧场进行安全评估;同时帮助剧场管理方提供相应的风险控制策略,达到有效控制安全隐患,减少演出场所的安全事故的目的。

简介：山等一缕阳光哟，让迷雾变绿色。河等一缕阳光哟，让心底变清澈。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：我们在学习和认识音乐时,音乐体系显得尤为重要。近年来中国传统音乐文化备受人们关注,而对中国传统音乐的认识依旧不够深入,对于中西音体系的认识问题目前仍有争议。河南大学音乐研究所杨善武的论文《中西音体系比较之辩证》中讲到,之所以会对中西音体系进行比较,一方面是因为不同的地区、不同的民族都有属于自己的音乐体系;另一方面是因为很多时候我们都会用西方大小调的音乐体系来看待甚至是套用在中国传统音乐中。而这种现象的出现是因

简介：南宋周密(四水潜夫)所辑《武林旧事》卷二《元夕》《舞队》《灯品》3篇记录了南宋临安城元宵活动的盛况。期间绚烂的灯彩、纷繁的舞队演出令人目不暇接。《舞队》载多种伎艺相关名目,末尾又附简要的说明。《武林旧事》诸刻本中,一般“舞队”居首行作该篇题目,次一行刻“大小全棚傀儡”,其后各行列“查查鬼”至“打娇惜”70种名目①。对于《舞队》所载名目,清代的厉鹗、俞樾在诗文中已略有引述。

简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：＂文化自觉＂在电影创作中作用重大,尤其在中西合拍的电影中,参与者的文化自觉对电影的文化元素的形成影响极为深广。本文从魔幻又现实的东方文化想象、性别和民族的指向、他者的插入叙事和乱序的民族寓言三方面来解读目前中西合拍电影中隐含的西方后殖民东方主义话语霸权,从而提示电影工作者在进行电影创作时保持自身文化自觉和文化自信的重要性。

简介：2018年10月10日,快陪练＂大师课＂线下培训在北京成功举办。此次活动聚焦＂如何做一名优秀的钢琴老师＂,新中国第一代钢琴演奏家鲍蕙荞女士、知名儿童音乐教育专家王丹女士作为嘉宾出席,并现场亲授成为优秀钢琴老师的秘诀。快陪练＂大师课＂是一对一在线钢琴陪练平台＂快陪练＂推出的主课老师项目。

简介：2018年夏天,因题材撞车的两部清宫剧而成为乾隆的天下。先后在爱奇艺、腾讯两大网络平台播出的《延禧攻略》《如懿传》让＂乾隆和他的女人们＂成为人们茶余饭后热议的话题,而作为古装历史剧分支的＂宫斗剧＂,经历了十多年的孕育、发展之后,已俨然成为历史剧最重要的组成部分。何谓宫斗剧？事实上,我们今日口耳相传的＂宫斗剧＂,并没有一个明确的定义。

简介：作为一部中国戏曲史上的经典作品,有关《牡丹亭》的思想及艺术审美的价值,其实历来是评判不一的。特别是20世纪以来,随着社会文化语境的变迁,对《牡丹亭》虽仍不免有着或贬或褒的评价,但是其经典的地位却从未被撼动过。朱恒夫教授等曾发表署名文章在肯定《牡丹亭》经典地位的同时,却以＂现实主义＂之名对《牡丹亭》提出所谓＂真实性＂要求,并以近代西方式戏剧观为尺度来批评《牡丹亭》的芜杂过长,这些显然都值得商榷的。因为,从根本上来看,《牡丹亭》还是深植于中国乐文化的传统当中,从而,《牡丹亭》之评价也就离不开中国乐文化的传统视域。

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

简介：习近平总书记指出:'文化创新是一个民族永葆生命力和凝聚力的重要基础,是各类创新不竭的精神动力。'公共文化服务体系建设作为中国特色社会主义法律体系不可或缺的重要内容,同样离不开创新。用文化创新推动公共文化服务体系建设,更好地保障人民群众的基本文化权益,是时代赋予我们的责任,更是决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义事业伟大胜利的文化担当。

简介：生命的渡口我虔诚地等待着爱情来临等待你用爱情牵引我走出与生俱来的黑暗与孤独

简介：在清初特定的政治环境中，那些经历“失节”之痛后，又徘徊复归的士人言行，在文人士大夫画家群体中体现得亦别有况味，尤其是在江南，以王鑑、王时敏所代表的士人群体，则是考察这种常态的绝佳范本。他们的社会网络，鲜明地折射出清初江南社会“两截人”士人群体的生活与心理世界，他们与这个网络的互动，塑造了其人的人格、个性与文化身份。

简介：随着我国教育教学改革的不断深化,国家层面也加大了对各高校专业教育的政策引导、制度建设以及资金投入力度,旨在为我国经济发展与现代化建设培育更多的专业化人才。特别是基于素质教育的时代大背景,高校美术教育的开展价值得到了愈来愈多主体的实践与认可。鉴于此,本文立足于版画教学在高校美术教学过程中的重要价值,探讨了提升这一教学工作开展有效性的具体策略,希望理论的研究可以对实际育人工作的开展有所助益。

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：徐裕颂，毕业于广西艺术学院美术专业，现为广西书画院专职画家，中国美术家协会会员。数年里描摹古代大师佳作，师从国家画院邓嘉德老师。游学京华，增广见闻，于传统之中悟出已意，每年均有作品入选广西美展并获奖。

简介：本文立足于创产业投融资体系的基本内容,重点探讨景德镇陶瓷文创产业投融资体系存在的缺陷,并从政府融资平台、直接融资渠道及互联网创新型金融三个方面展开讨论,旨在深入分析投融资体系中存在的突出性问题,并寻找适合的突破途径。