简介：目前,在我国部分高校,双排键电子琴专业已经相当普及,但是在该学科的认知方面还存在着差异,各个学校的课程设置也不尽相同。我们应先了解此专业的发展历史及现状。基于探究双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设,笔者利用本文展开分析。一、简述双排键电子琴发展历史1933年,劳伦斯·哈孟德(美)自主研发了一种音乐设备,这个音乐设备可以模拟20多种音色,该音乐设备的整体结构以及造型就是双排键电子琴的初期造型。

简介：伽倻琴,又称朝鲜筝,朝鲜语称嘎呀高,是朝鲜族古老的拨弦乐器,流行于吉林、辽宁、黑龙江、内蒙古、河北等省区的朝鲜族居住地和朝鲜、韩国及日本,尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。

简介：古代列国多奇闻,俞伯牙汉阳抚琴遇知音,巧逢钟子期对答把琴问,意气相投又把香焚。他二人分手太急未得细谈论,约会了汉阳相会再等来春。且不言伯牙回朝去交旨,子期回家侍奉双亲。提起汉阳抚琴多亲近,赠银回家读书文。不料想读至秋后心血用尽,劳心伤神看看要归阴。临危时禀报二老：＂千万你莫失信,将为儿埋在江边等来春。到那时倘若有伯牙来访问,虽不能够见了他的面,可引他到儿的坟。＂

简介：古琴琴徽,是由＂千金＂一类束弦系匏之绳的匏琴绦徽,经具备数弦共通品柱之古琴前身卧箜篌＂品声按柱＂实践中介,最终演变成为标识泛音节点的十三玉徽。

简介：释大休是清末民初的高僧，他不仅精于佛学、书法、篆刻、诗词，同时也是著名的古琴家。与大休有过交游的人很多，其中也有不少琴人的身影。而大休一生中的两个知己，均为善琴之人，一为周庆云，一为周冠九。从大休学琴的弟子有徐元白、徐文镜、吴其劝、方镇华、汪建侯、吴兆奇等。其中，最著名的当属浙江古琴名家徐元白，对近代以后浙江琴学发展有着十分重要的影响。但笔者认为近世将徐元白归为浙派或“新浙派”代表人物，似为不妥。

简介：数星星,盼月亮,终于拿到了我期待许久的人生的第三把小提琴。要知道,现在的我已经是一米四二的大姑娘了,之前那把二分之一的小提琴对我确实是不合适了。第一眼看到新琴,我就被它的外表给吸引住了。琴的外箱是黑色的,配着一把很精致的银色金属密码锁,看起来非常有质感。

简介：列国诸侯乱纷纷．出了些闲士与能人。有一人字表伯牙姓俞名瑞，这个人他本是晋国人。晋王爷差此人前去修聘，奉旨的一位钦差他是来拜楚君。拜罢了楚平王就要回朝转，弃岸登舟中秋正临。行至在汉阳江口船儿挽住，正遇着密布阴云细雨纷纷。

简介：我从5岁开始学小提琴,到现在已经两年了。说起学琴,酸、甜、苦、辣、咸,一样都不缺啊!刚开始练基本功的时候,老师要我们每天夹一个小时的琴。夹琴是一件很累的事,要用下颚与肩膀夹着琴,不能用手扶,还要保持琴的平衡。刚开始练习时,我夹不到半个小时就累得不行了。

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简介：著名古琴家吴文光继承传统，立足当下，在古琴音乐发展方面提出了“述作”之说，还将“‘完形述作’作为中国传统音乐传承的一种方法”，以自己打谱的琴曲为范本，释编了独奏曲、管弦乐、室内乐、重奏曲、独唱、合唱等多种体裁的现代音乐作品。吴文光的琴乐“述作”学说在继承中国古典阐释学传统的基础上，又借鉴了西方现代阐释学的观念，以古释今，从而赋予“述作”一词理解和阐释的新意，将其构建为当代琴学发展中传统音乐符号重建完型的核心理念。本文从继承性、创造性、现代性三个向度对琴乐“述作”说进行了学理性的探讨，以期钩深致远，解读其所蕴含的创新意义及现实价值。

简介：古琴，君子所常御之物最亲密者，亦为文人修身养性之器也。相传古琴起源于中国上古时代，在唐代传入日本贵族阶层，并有过短暂流行期。明代禅僧东皋心越东渡日本后，倾力传播发展琴学，琴学在江户时代发展至最高峰，共形成五大琴派。在持续兴盛三个世纪后，琴学再次衰微。笔者基于文人琴思想视域，以文化为线索，深入探究江户时代中国古琴在日本之兴衰变迁。

简介：对于赵孟頫的研究大多集中于书画或诗文题跋之类，至于其“得古人不传之秘”的律吕之学及相关之琴事则较少有论者涉及，故本文特为拈出，惜笔者不谙此道，只能限于文字，错谬或所难免，尚祈方家哂正!

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：有更好的办法我们有更符合心理学原理的作法,来最大限度地挖掘孩子的潜力。为了获得持久的学习动力,为了最终实现家长与教师的远大理想,我们的策略是：让短近目标呈渐进升级态势的排列。下面我用例子来说明这个策略。

简介：电影《钢的琴》是一部小成本电影，2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项，是一部非常优秀的电影。

简介：10月22~28日,2018年第19届北京国际电子音乐节在中央音乐学院举办。来自世界各地20多个国家的业界精英汇聚北京,7个系列的活动内容十分丰富。今年音乐节的一大亮点是,中国作曲家张小夫首次作为北京国际电子音乐节年度人物,也是19届北京国际电子音乐节创办以来的首位华人作曲家,并获得美国丹尼奖首届“梯郁太郎终身成就奖”。

简介：一、背景发源于西方世界电子管风琴是一种基于现代电子科技产生并发展的事物,开发者的文化背景和科技水平是其性能特征和品质的决定因素。开发者的文化背景直接影响其审美取向和对市场的判断,也决定了开发者的设计思想是有其必然性的。

简介：电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器,其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱,而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以'信息全球化''传媒普及化'的全新文化发展背景下,我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧,是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此,笔者选择了'电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用'为题,拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。