简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：戏文９５班一年级小品汇报演出，在全院师生面前再次呈出出戏文小品写作和演出的新面貌，在师生中获得了好评。这次汇报坚定了我们在戏文系进行小品教学改革的信念，同时为今后的戏文写作教学提供了有益经验。９５班的小品写作课吸收了９３／９４班小品教学的经验。特别是...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：戏文系散文写作课以往教学的目的是培养学生的写作能力，打下戏剧写作的文学基础。它的基本教学方案还是遵行文科教学的方法。前不久系里根据本科９３、９４和９５班写作课教学经验，初步制定的教学大纲，已经将散文写作的范围扩大，它包括开启心灵、增强敏感的训练，并加...

简介：写作在未来应当是所有人皆可操作的行为,它不再由那些带着虚荣头衔的作家们所专营或独霸,它远离“发表”这一公共的欲望,它实际上已成为个人化的精神手段。诉说属于人的一种本性,你不是对他者诉说,就是对自我诉说,它可以不必变成文字或讲话录音,但这并不妨碍这种诉说在内心以波澜壮阔或悄吟低语的方式进行。我们常常在想象中将自我摆到一个说话人的位置,我们对不同角

简介：在调性音乐中,音程的连接必须符合良好的和声原则;而在十二音音乐中,音程的连接则必须符合紧张度的需要。(一)协和音程、不协和音程与紧张度。协和音程一共有七个:

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简介：速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.

简介：<正>在初步掌握了旋律写作手法以后,就可以进一步考虑多声写作。多声写作就是把旋律和织体作为一个整体来进行创作,也就是写作包括和声(或复调)在内的完整乐曲。它可以是以旋律与和声写法为主的主调音乐,也可以是以旋律与复调写法为主的复调音乐,也可以是这两

简介：通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.

简介：科学研究发现,音乐,作为一种世界的语言,恰当运用是有益于英语教学的.本文将从音乐院校学生的学习特点出发,探讨一下如何利用学生在音乐方面的优势激发其学习英语的主体情感,通过运用音乐渗透文化意识、帮助篇章理解、练习听力和口语等途径,进行有效的英语教学.

简介：专题写作是任何一个专业都要涉及的一个普遍问题,此文从音乐专业特殊的视角提出论文创作及其教学方法,重点在于对音乐问题的发现,及音乐材料本身的理解分析

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：《上海戏剧》展开历史剧創作研究的討論,这无疑将会促进历史剧目进一步发揮其古为今用的作用。我自己曾在《双烈记》到《金山战鼓》的写作中几經曲折,获得一些教訓与体会,写出来提供探討。从剧作者角度来說,我們所接触到的第一个问题是如何正确地掌握历史唯物主义观点,去分析研究历史资料,判其真伪、辨其是非的问题。例如以梁山泊农民聚义的历史材料来看,《水浒傳》是用以歌頌农民革命的,而《蕩寇志》却宣揚着封建統治阶級鎮压农民起义的“丰功偉績”,其间便大有真伪和是非。就历史人物来說,同样如此。例如傳奇本《双烈記》,把南来投降派的首脑人物宋高宗赵构写成“朕

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简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：严格地说,世间任何一种写作行为都是身体写作,除大脑或快或慢的运转之外,无论是过去的手握刻刀、毛笔、钢笔、圆珠笔还是现在的敲击键盘、按动鼠标,还都需要手这一重要身体器官的参与和配合,当然也有用脚或嘴写作的,比如广播电视报刊等各类新闻媒体上不时刊载的一些失去双手的残疾人身残志坚、发奋图强的感人故事,但这只是生活中的特例。不过,近年来在文坛上颇为盛行的身体写作本意显然并不在此,否则

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展，织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排，前奏曲常采用一些普通的体裁和手段，使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段，对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。