简介:汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。
简介:在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.