简介：本文认为中国第一次全国性设计展览为中国商业美术作家协会主办的首届全国商业美术作品展览会,其举办时间点为1936年6月1日上午9：00到6月7日下午19：00.本文考证了展览会举办时间、地点、目的、组织筹备情况、内容及其在中国设计史上的地位.

简介：教育是个古老的行业,今天一谈到教育,自然会想到学院系统,中国艺术教育的学院制也有百年历史。近代以来,艺术家的培养和学术体系的形成基本也是围绕着这个系统来进行的。＂再教育＂是为了方便而新造的词,把它定义为学院教育结束后,学生进入社会到成为相对独立和成熟艺术家这段时间的自我教育,也许是2-3年,也许更久。

简介：俞可(以下简称俞):最近三年,韦嘉一直在准备他那个永远也不满意的自己的个展,而这个展览什么时候能够成行,仍然未知,正是因为他有自己理解艺术、生活的方式,所以他似乎永远行进在路上,使得人们也对韦嘉有着太多的误读。我第一次看到韦嘉的版画作品时就曾说道:"韦嘉回到川美也许能够改变我们长期以来对四川版画形式的认识,同时他也有可能影响到四川美院几十年来所坚持的版画教学传统。"2001年,韦嘉携作品《鸟语》参加第七届全国铜版、石版、丝网版画展并获金奖,开始证明

简介：金光闪闪的＂中华文化圈＂作为中国最有影响力的民营博物馆——观复博物馆,与观复宝库联手,于2014年11月7日起在外滩中山东二路22号推出《＂秘＆密,珍＆稀＂——观复博物馆黄金宝藏》顶级VIP预约制金器特展。相关信息一经传播,即引发人们观展兴趣。我在开幕前两小时前往现场探班,抢先拍了不少照片,在地下埋藏了千百年的黄金宝器,依然以耀眼的光芒使照相机镜头经受了一场考验。从文化层面上看,古今中外,凡与黄金相关的事物都似乎与高贵或富足发生联系,这种意识随着文明的进程和贸易的发展不断强化并深入人心。

简介：由于采用了不同于一般商业电影的叙事模式，观众对《黄金时代》的评价呈现严重的两极分化。本文以波德维尔的“艺术电影叙事模式”为理论起点，从“多重视点”和“主客观交互叙事”两个角度来分析《黄金时代》的叙事特点，并结合受众接受与流行文化来试图剖析这种叙事尝试的原因和得失。

简介：朱塞佩·佩诺内（GiuseppePenone）认为几乎所有的雕塑都是有灵魂的，他将仪式性内涵灌注到材料、过程和对象之中，超越了传统文化而捕捉到人类天性中与生俱来却被遗忘的东西。他对于艺术的定义令人迷惑，也非常简单：艺术家的工作在于探索我们周围的现实世界，并将探索的结果赋予形式表现。

简介：耿菊花(以下简称耿):我看到今年版画系的作品显得比较年轻化比较完整,展览的效果、包括装框、陈列、展签及艺术家个人介绍也颇费了些心思,不知今年为何会有这些不同的改变?杨湧(以下简称杨):今年版画系的毕业创作是由李仲教授带铜版、李川老师带石版、付继红老师带木版、我带的丝网版。我们系和英国的威尔斯三一圣大卫大学艺术系做了一个学术交流,去年底他们来版画系做了一个师生作品展,今年1月份我带着我们系的作品去他们学校进行了回访交流,同时在英国我也参观了不少艺术学院以及他们

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：西藏很多历史古籍中记载有当时在重大历史事件和迎请重要人物时举办盛大活动中的歌舞.笔者所阅的历史文献《南瞻部州唯一庄严目录》一书中比较详实的记录有当时庆典活动中的歌舞,这些歌舞中有藏王松赞干布为迎接文成公主而亲自命名的“甲羌姆”歌舞,由唐东杰布亲自创作编排的迎请护法神组合舞蹈分支之一“巴章阿扎”.这些对今天研究西藏历史上的歌舞状况提供了重要的史料价值外,还对研究西藏历史上的歌舞品种、称谓、特色以及作用提供了重要参考依据.

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

简介：事件概要2014年6月17日,由文化部艺术司、中央文化管理干部学院主办的全国艺术策展人培训工作全面启动,经专业的课程论证,邀请我国策展行业内最优秀的导师团队,搭建艺术政策、对外艺术展览、专题精讲等板块,为学员提供解行业最新发展、拓宽理论视野、提升专业能力的平台;首批81名参训人员,均来自全国各地美术馆、博物馆、画廊、艺术基金会等艺术机构。

简介：文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感（AP）的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高，并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关，接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83％，在接受半音误差的情况下正确率为90％。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高，这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出；黑白键效应不归因于早期的钢琴训练，而是对不同音高（C，^#C，D等）辨识的精确度，与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响，研究表明，由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外，半音误差倾向于向升高的方向，这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”（Athosetal．，2007）这一假说相悖。

简介：《我是歌手》等音乐类节目热播既是电视业发展的成果，也是当下中国流行乐的真实映射。其现场音乐展现出的丰富性与跨界融合隐隐与20世纪90年代流行音乐黄金期相呼应。中国流行乐正以复古怀旧的形式迎来一次新复兴的机会。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：21世纪的当下,21位在书坛具有深刻影响力的书家,其画作呈现出一个怎样的面貌?耐人寻味。首先,文人画风扑面而来。王镛的《孤亭闲话》笔风飘逸,笔墨轻松洒脱,诗意盎然;王家新的《荷塘》格调高雅,惜墨如金,意趣悠长;白煦的《舟泊西岩》逸笔草草,匠心独运,计白当黑,回味无穷;魏哲的《只有梅花解我狂》用笔简捷,才情奔放,思绪跌宕,妙趣横生;林岫的《木芙蓉》清新雅致,寓意深邃,书法与绘画并举,赏

简介：由于独特的地理区位及文化特征,位于我国西南部的云南犹如一个悠然的＂世外桃源＂。25个不同的少数民族在此处交融与变迁,逐渐形成了自身独特身体装饰方式和文化审美观念。本文拟从艺术人类学的视角入手,实现从注重艺术本体到关注文化内涵的转变,即从身体装饰中的＂技艺＂层面至族群＂记忆＂层面展开剖析。主要通过＂原色＂、文身（面）、服饰纹样以及图腾配饰四个要素展开论述,以期能够对云南少数民族由身体装饰所呈现出的历史记忆和族性认同问题进行一个人类学的解读。

简介：<正>党的十七届六中全会提出了促进文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标,大连市党代会也提出了建设富庶美丽文明大连的城市方向。为响应党中央和市委的号召,我院决定实施精品战略,加大新剧目创作排演力度,在2012年全力推出了由杨赤主演的大型新编历史剧《西门豹》。《西门豹》一剧由我院从1989年先后进行多次改编排演,1999年曾进京参加建国五十周年献礼演出,并先后赴上海、无锡等地巡演,得到各地观众的热烈欢迎,受到中央有关领导和专家们的高度赞誉,大家一致认为,这台戏有望成为可以保留下去的袁派艺术精品。1999年,该剧获得文化部颁发的文华新剧目奖,杨赤也因在剧中

简介：

简介：大千世界，浩瀚字宙，找不出两片纹理一致的树叶，自然也没有完全一样的根材。不同的根材以其自身的形状、纹理、色泽形成各自不同的美感。根艺之妙。妙在天然巧成；根艺之美，美在自然造化。一件上等根艺品的审美价值在于其是自然完整的根系，是让观者直接地感受到大自然的魅力。也就是不管它最终的造型处理是怎么样的，总归是七分天成．三分人工。这是根雕艺术的创作原则，也是其审美和收藏的价值所在。

简介：朱丽叶·比诺什饰演的女摄影师端起相机的第一个镜头就让人印象深刻，观众就像沉溺水中的她一样，面对伊斯兰妇女实施自杀性爆炸这样沉重的画面，憋闷得说不出话来。其实导演真正想讨论的，是女战地摄影师如何摆平她危险的工作与家庭生活。面对丈夫和女儿的不解。女摄影师不曾辩解什么。还是走向危险，她没法遮掩天性。导演歌颂这种女人，恰似这世界最美不胜收的画面不是影像，而是影像传达出的意义。