简介:本文针对郭任远音乐作品中丰富多样的和声手法进行论述,总结出他在传统和声与民族风格结合以及和声运用的感染力和丰富性三个方面的和声特色.
简介:肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。
简介:随着人们生活水平的提高,对音乐变现为越来越热衷的趋势。在音乐的表演中,和声、节奏起着关键性的作用,和声、节奏在音乐中的表现作用尤其重要。文章阐述了和声与节奏在音乐表现中的意义和作用,论述了和声与音乐在音乐的重要性。
简介:法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位,其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初,特别是19世纪下半叶,以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异,但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较,更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。
简介:
简介:唐宋曲子中的"和声",的释文有误,宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关文字也有问题.唐宋曲子中的"和声"实际上是歌唱时主唱者与"歌伴"递接而唱的歌词词句.和声往往是具有标志曲调意义的定语,亦即为该曲调的特征部分.它可以出现在曲首、曲尾,也可以出现在章首.自韵是和声的突出特征.据此规律对今传曲子和律词进行探索,可以发现不少作品存在的"和声".
简介:跳进是四部和声写作中的重要手法之一,它使得旋律不再作单一级进的平稳进行,而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例,对跳进手法进行详细的归纳,以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。
简介:<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音
简介:和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节,它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”;还可以培养学生的“立体的耳朵”,在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求,合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。
简介:<正>大量作品分析的结果表明,和声运动并不单纯由调性逻辑所控制,而是常常感到还存在着另一些逻辑的脉络,它们同样可以控制乐曲的整个和声运动,分解组合和声材料,以生成
简介:摘要:和声是一门重要的音乐基础技术理论课程。在传统的教学过程中,专业教师主要围绕理论讲解展开教学,忽略了实践运用环节。所以,为了提高和声教学效果,本文将引入键盘和声训练,强化实践教学环节,以此提高和声教学水平。
简介:接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容,主要音在独奏大提琴上更为鲜明:
简介:音乐织体是由交织的旋律音和节奏维成的。这些音中有些是作为和声出现,有些则不是。非和声音符是指在旋律运动中,对主和声来说不相关的音,即外音。以下是常用的非和声音符的范例。
简介:2010年3月22日,由上海世博会执行委员会、贵州省人民政府共同主办的“世博论坛·和谐城乡互动发展”,在贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县西江千户苗寨举行。
简介:巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.
简介:目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.
简介:和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.
简介:近年来,音乐界的一些同志们正热衷于研究近现代和声技法,无疑,这是非常有益和必要的。但是,这并不等于可以削弱传统和声的教学,因为,每一种新的音乐思维的出现、发展和确立,都是与旧有的音乐思维有着千丝万缕的血缘关系。只有使学生对旧有和声思维的脉络、发展、成熟及被突破的全过程有所了解,对各个时期和声领域内出现的繁杂局面理出
简介:本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色,并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示,使教者、学者能“鸟瞰全局”,从而对繁缛的和声规则更加明确.
简析郭任远作品的和声手法
肖邦作品中的色彩性和声手法研究
和声与节奏在钢琴弹奏中的表现手法
福雷与德彪西艺术歌曲《曼陀林》之和声手法比较分析
《边寨和声》
辩说“和声”
传统和声写作中跳进手法的分析与运用——以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例
和声的风格性与传统和声教学(下)
和声听觉训练
和声逻辑概论
自然的和声
阐述高职院校和声教学中对键盘和声的运用
尹伊桑作品中的反和声手法(下)——《大提琴协奏曲》(1976)简析
非和声音符
人与自然的和声
巴托克的调性和声理论
高师和声教材改革初探
和声听力训练教学谈
和声习作的阶段要求
《和声学教程》的教学体系特色(上)(附“和声基本规则”一览)