简介：我是一个艺术顽童,电影让我年轻。我二十八岁的时候拍了自己的第一部电影,到现在已经拍了二十多年,我今年五十二岁。我觉得电影带给我很多年轻的东西。虽然我的长相给人感觉有点"温吞",但我内心还是蛮顽皮的一个人。余秋雨老师曾经这样评

简介：摘要在经济快速发展的今天，艺术已经不仅仅是高尚者的身份象征。当代艺术的形态发生转变，艺术也可以走向大众。席勒说“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一只蠕虫，论智慧你又低于高级生物。可是人类啊！你却独占艺术。”在经济全球一体化的趋势下，奢侈品牌与当代艺术合作，以艺术的审美，艺术的视角来重新审视和重新包装奢侈品牌。加之经济发展，新媒体、新传媒的兴起，以更广更好的方式来引领大众的艺术走向。艺术家与奢侈品牌合作，并结合自身品牌故事、品牌文化、品牌定位进行创作，给艺术创作提供空间。当代艺术借助品牌的影响力宣传力，也更亲近到大众的生活中。

简介：这次台北当代博览会上,顶尖的国际画廊已经在亚洲建立了稳固的基础,加上区内高质素的中小型画廊一同进驻台湾,对本土市场的推动会有很大的激励作用。

简介：第一届“艺术对话经济”于11月8日开启，作为2013年北京文博会的环节之一，本次活动由北京市文化局、北京市贸促会、中国拍卖行业协会艺委会、雅昌文化集团联合主办。此活动每年11月份举办，搭建一个领先的非官方交流平台，传播艺术品经济理念和知识，为新秩序的建设注入战略创新。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，

简介：在2007年11月在北京举行的“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”中。一个年轻的画家引起了专家的注意，这就是杨运高的《红水河》系列，他的两幅巨型山水画令人耳目一新。杨运高的作品选择了他的故乡红水河作为主题。在中国山水画传统的图式上融进了现代图式的元素，苍莽雄浑的远山和古拙秀丽的乡村和谐地统一在他的作品中，

简介：在接近生命的晚年，吴冠中画过多幅《寂寞沙洲冷》为题的作品。画面上，静静相依的两只鸭子，疏落的柳枝，体现出一种凄清的意境。题目出自大文人苏东坡的千古绝唱《卜算子》，这首词的背后，是一个凄婉动人的故事。或许吴冠中也有过苏东坡同样的经历，

简介：21世纪：东方文化的时代季羡林在《文汇报》上发表同题文章认为:到21世纪,西方文化将逐步让位于东方文化,人类文化的发展将进入一个新时期。东方的思维方式,东方文化的特点是综合;西方的思维方式,西方文化的特点是分析。西方的哲学思维是,只见树木,不见森林;只从个别细节上穷极分析,而对这些细节之间的联系则缺乏宏观的概括。西方形而上的分析已经快走到穷途末路了,它的对立面东方的寻求整体的综合,必将取而代之,以分析为基础的西方文化也将随之衰微,代之而起的必然是以综合为基础的东方文化。

简介：俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家，其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国问的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术，其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说，从19世纪一直到现在，都是一个有重要影响的流派。但是，总体来说，俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的，只有个别的批评家在现世生活中迷失自我，抛弃传统艺术审美观，但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：红梅迎春,迎来盛世百花开。2003年2月15日,我市300多位作家、艺术家欢聚一堂,出席重庆市文学艺术界新春联欢会。市委书记黄镇东因正在区县调研,不能赶来与艺术家们共度佳节,感到非常遗憾,特发来贺信,向出席新春联欢会的各位作家、艺术家,并通过他们向全市广大文艺工作者祝贺元宵佳节,预祝羊年我市文学艺术

简介：中国现代艺术普遍存在着一种投机现象，就是一味的追逐商业利益。什么样风格的作品有市场，就一窝蜂的去描摹和复制。从而忽略了本应该放在第一位的学术价值，形成了艺术市场的垄断。当代艺术的发展偏离了轨道，这种情况必须及早的加以遏止和改善。

简介：11月15日下午，中国首场当代艺术与诗歌界跨界的文化艺术事件——“词场·诗歌计划2011”中国当代艺术与诗歌第一回展在深圳华·美术馆拉开序幕，本次展览分别邀请国内30位卓越而创新的当代诗人和20位艺术家参展，并举行现场的诗歌、艺术交流、研讨活动。展览分为：词场·视界（视觉艺术部分）、词场·档案（诗人手稿／诗歌文献部分）、词场·谈论（诗歌论坛／讲座部分）、词场·声音（诗歌民谣部分）、词场·表演（诗歌剧场部分）五个单元，通过艺术创作、论坛、讲座、对话、朗诵、民谣、剧场等多种方式，共同推进当代诗歌与艺术的融合互生。

简介：选择什么样的地方展出作品似乎不再是一件可有可无的事情，也不再是一个随心所欲的事情。

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：如果从当下中国艺术创作格局的现象观察出发，对“当代艺术”可以得到这样一个的把握：“背景”一栏作为“上文”构成了当下艺术创作的起点，经过20世纪中国艺术超越了本土传统的一元结构，形成了跨文化的新形态，这是中国艺术现代性进程的历史选择。这一背景，又决定了“实践”一栏中的当下“中国本土艺术”的创作实践与理论阐释，在观念、趣味、体制、语言等方面始终包含着“中／西之辩”的问题意识。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去;如果是否定的,批评的式微将不可避免。分裂的语境当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境。世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义。现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合。

简介：文化艺术当代性和当代艺术文化发展中的关系并不是偶然的,是一种继承与发展的可持续进程,它们的关系是模糊的、复杂的,且具有上升性。新一代的欣赏者往往只关心现实实物的存在,从未想过它的来源、历史等一系列看似毫无客观存在性的虚幻,更可怕的是将这些问题覆盖,甚至是彻底的掘弃。看似只关乎相对独立的参与者,更深的层面直接影响到民族经典的传承。