简介:唐代书法理论家孙过庭在《书谱中对书法艺术的抒情性作过深入细致的探讨,他认为书法艺术的奥妙,主要在于表现书家自身的性情、水平等。作品的风格、运笔的情调是书家的情感波动的结果。也就是说,书家创作一件书法作品基本能表现书家对作品内容的理解与感受,这种理解与感受会不同程度地流露于笔端。如王羲之书《乐毅论》则情多抑郁,写《东方朔画赞》则多涉及离奇的意想,写《黄庭经》则对道家的虚无境界表示怡悦,而写《太师箴》则奔放而曲折、豪迈而不拘。这就是孙过庭所说的“达其性情,形其哀临帖辅导乐”。这一理论说明书法的抒情性与书法的文字内容密切相关。下面以王羲之的《兰亭序》为例试加分析。东晋永和九年(公元353年)王羲之时任会稽内史,是年三月三日王羲之与史,是年三月三日王羲之与谢安等41人在山阴(绍兴)兰亭为“祓禊”之会。诸贤饮酒赋诗,羲之写为诗序,即“兰亭叙草稿”,后经唐人临摹,流传至今,这就是我们现在见到的被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。这幅作品,章法、结构、笔法都很完美,其雄秀之气,出于天然,字里行间流露出了幽雅闲静、愉快自然的思想感情。我们在欣赏这幅作品时,往往发出感喟:羲之书法“所贵乎纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,姿...
简介:摘要肖邦钢琴作品是音乐史及器乐艺术史中的精品,其钢琴作品旋律中的抒情性及艺术性被后人广泛研究和探析。本文选取部分肖邦钢琴作品,对其旋律的抒情性进行分析,着重对肖邦钢琴作品抒情性的艺术表达方法和技巧进行深入探究及挖掘,以期为肖邦钢琴作品爱好者及研究者提供一定的启发意义。
简介:摘要钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程,随着时代的发展和教学改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的价值和特色。从学校课堂和校外大量的群众音乐艺术活动中可以看出,它具有很强的适应性与适用性。为了音乐专业学生能更好地运用这门学科技能,我针对抒情性歌曲这一常见体裁,来研究它们在即兴伴奏上的布局处理。
简介:提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们自然会想到他“歌曲之王”的美誉。可以说,艺术歌曲在舒伯特的丰厚遗产中占有重要位置。同时,在他的创作中钢琴小品也占有相当比重,并具有独特的价值。在他的《即兴曲》、《音乐瞬间》等作品中,可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格,并为之注入了永恒的活力。本文将从作品的旋律、重复再现手法及和声表现特征等方面对舒伯特钢琴小品中的抒情性因素作粗浅的探析。旋律——舒伯特钢琴曲的灵魂舒伯特创作的艺术歌曲可谓是歌唱与钢琴二重奏,更何况他的钢琴曲的创作,旋律责无旁贷成为舒伯特钢琴曲的灵魂,它的抒情性首先表现在其如歌的旋律中。他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋,借用钢琴的独特性能,使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现,作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。这种在钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉相通的。所不同的是,歌词提供给我们的是形象特征,让我们可以具体地感受主人公的喜怒哀乐,而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的通想空间,揭示的是更为宽泛、深途的思想内涵。歌曲中钢琴的功用主要是营造歌词所蕴涵的氛围和意境,直...
简介:摘要中国文学上存在着抒情传统是广为人知的一件事。与此同时又存在着与中国文学密切相关的中国文学批评,同样具有很强的抒情性,而且在文学发展的过程中慢慢形成了一种传统,但是批评性的文学并未见有人专门提出来进行阐述。由此这是中国文学史上的一件大事,关乎到后来中国文学史上批评文学发展的特征和性格等。本文从理论批评、实际批评以及批评文体等三个方面进行了探讨,并且分析了这一传统对中国文学发展的价值和意义。