简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：

简介：第二讲织体第一节织体及其沿革本节所讲述的“织体”等内容,已经远比“即兴演奏”题目本身的含义更为广泛深远。它涉及欧洲钢琴艺术的发展过程;涉及中国钢琴音乐的创作、教学、演奏。或许对广大钢琴艺术爱好者有一定的学术参考作用,请读者注意。

简介：3．民歌风格的创作歌曲我选了《南泥湾》。著名作曲家马可的《南泥湾》，实在是此类歌曲的上乘之作。作曲家贴近了生活，贴近了民众。熟悉民间音乐，才可能创作出这样一首传世之作。虽然是处在延安革命根据地的大环境之中，又是表现和反映“军民大生产”、“开垦荒地”一类的题材，却不采用一般“革命歌曲”意气之高昂、“劳动歌曲”之节奏性强烈的音乐语言，反而柔婉俏丽、顿错有致地大抒其情，

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简介：摘 要:随着社会的发展和进步，作为我国重要的乐器，古筝也占有非常重要的一个地位。由于古筝的音色对于很多乐器来说是比较和谐的，并且具有非常宽广的音域，导致很多人民群众非常喜爱古筝艺术，并且为之赋予了丰富的演奏技巧。有效的利用古筝来进行创新，将明月作为主要的表现形式，是当前音乐界最重要的内容。很多相关的音乐家或者是作曲家都会为了古筝而进行创新。

简介：摘要：高胡演奏技法的研究和应用对于提升演奏者的技巧和艺术表达能力至关重要。在广东音大的实践中，高胡演奏技法被视为一门艺术，通过系统化的训练和创新性的探索，不断推动着高胡演奏技法的发展。因此，本文通过对高胡演奏技法的特征以及奏技法的应用要点进行分析，在此基础上提出了高胡演奏技法在广东音大的实践对策，以便为相关人员提供借鉴。

简介：摘要：中提琴是西洋乐器家族中的一员，它以其独特的音色和广泛的技法表现能力而闻名于世。在中提琴演奏中，音色技法的表现实践是非常重要的，它可以通过不同的手指动作、弓法和音量控制来展现出丰富的音乐情感。

简介：摘要：现如今中国的发展不论在经济、文化和教育方面都呈现出了一个较好的趋势。人们在追求物质生活的同时也对其精神世界的追求不断提升。音乐作为当代美学艺术的一种体现，越来越多的人通过对音乐的欣赏来陶冶情操，达到提高自身艺术修养的效果。在西方国家音乐的影响下，人们也对西方音乐越发欣赏，这也使得一些西方乐器逐渐流入我们的国家。而中提琴也是众多乐器中的一种。中提琴以其悠久的历史、独特的音色条件和演奏方式被众多音乐家所喜爱和应用于大型舞台演奏的重要乐器之一。乐器演奏最重要的则是音色的表现，因此提高中提琴演奏音色技法是体现中提琴音乐表现力的重要手段。

简介：摘要：在校园文化生活中，小号演奏作为一项受欢迎的活动备受青睐。然而，许多大学生在小号演奏技巧上仍存在不足。因此，本文旨在探讨大学生小号演奏技巧的培养与实践方法。通过分析小号演奏的特点和技巧要求，结合实践经验和教学理论，本文提出了一系列针对性强、实用性强的培养方法和实践探索。我们的目标是帮助大学生更好地提升小号演奏技巧，丰富校园文化生活。

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：摘要：钢琴自进入我国以来，演奏者和爱好者的人数不断增多，演奏的技法和表现效果也越来越丰富。但由于钢琴传入我国时间相对较晚，除了沿用国外的教材和作品外，我国原创作品较少，且针对钢琴的教材不够系统，这些原因导致钢琴教学体系尚不够完善。所以，在开展钢琴教学实践时，教师需要结合学生的情况，选择恰当的教材，引导学生从力量、节奏、速度等多个方面进行强化练习，帮助学生更好地掌握钢琴的演奏技巧，同时在教学中融入优秀经典的民族音乐作品，增强学生演奏能力，同时，学习中国本民族音乐文化，充分发挥钢琴的特点，增强学生钢琴演奏能力的，有利于提升教学效果，让更多人了解钢琴。

简介：摘要： 随着市场经济 的大力发展以及国家对非遗的 日益 重视，我国传统戏曲创作也进入了蓬勃发展的时期。山东地区的传统戏曲发展也在时代不断的进步中有了很大的变化，但在社会不断发展中，要想促进地区传统戏曲的发展，则需要 重视 创作 上的与时俱进 ， 以充分 发挥出传统戏曲的魅力。 本 文结合山东地区的情况，对传统戏曲演奏的创造艺术提出了几点看法。

简介：摘要：随着社会的发展和进步，人们越来越意识到合作能力在一个人成长过程中的重要作用。幼儿合作能力的培养可以通过多种途径来实现，其中乐器演奏是一种很有效的方式，在乐器演奏中，小伙伴们通过互帮互助，相互配合，合力演奏，能够很好地促进幼儿合作能力的提升。近些年，小钟琴逐步进入幼儿园，受到幼儿的喜爱。本文旨在研究通过开展小钟琴演奏提升幼儿合作能力，总结出小钟琴演奏在提升幼儿合作能力方面的积极作用，从而更好地指引教师通过开展小钟琴提升幼儿的合作能力。

简介：摘要：在音乐专业人才培养过程中，艺术实践发挥着重要的作用。在器乐演奏舞台艺术实践过程中，演奏者的心理状态在一定程度上会对演奏效果产生影响，可是积极的，也可是消极的。如何在演奏中展现积极的一面，调整心理，克服消极因素是学习者和演奏者不可回避的问题。因为消极的心理状态会导致演奏结果与预期效果存在差距，甚至不能展现演奏者正常的演奏水平及作品内涵。本文主要阐述演奏者在实践中可能产生的不同心理表现及其心理调控不足的原因，以及如何适当地进行自我调节，使心理状态和情绪能够发挥积极作用，从而更好地完成演奏。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。

简介：“传说百里奚死后，童子不歌谣，春者不相杵。”百里这个姓氏曾出现在《史记·十二诸侯年表》里：一个叫百里奚的宰相在一段琴声之后去找秦穆公……自从被穆公拿五张黑公羊皮把百里奚换回让他做了宰相以后，百里奚终日郁郁寡欢。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。