简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：中国舞台美术学会理论研究部于一九八六年八月十二日至十六日在北京中央戏剧学院召开了理论工作交流会。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：话剧舞台语言基本功的基础理论徐平语言是人类进行交际的工具，是人的思想的直接现实，语言是以语音为物质外壳的。语音是由人的发音器官发出的，能代表一定意义的（说给别人听的）声音。舞台语言具有同样的功能。话剧表演艺术的两大支柱之一就是语言，没有语言的表演就不...

简介：

简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

简介：　　"你不要这样看我,我是来唱戏的,真的,唱戏……"　　胡琴的眼泪下来了.她知道,眼泪非但不能帮助她证明什么,反而会泄露自己生活的秘密.风掀动帘子,泪水的光芒像刮落的鱼鳞,轻轻一搅,便浮出水面,带着深红的血丝.那血丝便是胡琴的秘密.透过休息室没拉严实的帷布,我朝暗红的大厅望了一眼.西装革履的男人和坦胸露背的女人,挤得密不透风,咂吸管的声音,如夜虫鸣叫.……

简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：舞台，梦想的终点。执著，这个看上去很简单的字眼儿，却轻易拦下了千万个胸怀梦想的闯关者。执著地寻梦、追梦，直到一步步走到舞台中间，将自己一路上所努力的、所坚持的展现出来，接受大众的评判。万众瞩目之下，即便败了，也虽败犹荣，对得起天，对得起地，更对得起执著的自己。

简介：这一年见过太多的舞台。整个中国都在眩目的五彩灯光中熠熠生辉，让我们有着太多歌舞升平太平盛世的感怀。

简介：如果能够投胎转世,我盼望自己成为一个舞蹈家,一个东方的玛莎葛兰姆*.从童年的第一步跳跃旋转开始,我已既是舞者,又是观众.然后像一面反光镜,穿过一个个阴影,走向中年及至老年,最后将一幕幕舞剧呈现在记忆中.

简介：摘要以精神文化为导向，将职业素养要求融入专业教育；以活动文化为载体，将行业企业文化要求融入实践教育。以“课本剧”为切入点,通过选、读、编、导、演、评，实现教学内容上理论指学习与实际排演有机统一，突出实践性；课堂角色上坚持教师主导与学生自主学习的有效契合，课本剧是学生的舞台，教师只是旁观者和支持者，突出学生的主体地位；教学时空上教师课堂教学与学生课外实践有效契合，“第一课堂”与“第二课堂”形成联动；教学评价上，改变单一的以试卷为主的终结性评价方式，重视以过程性评价和按贡献大小为主的多元化评价模式。

简介：现在的戏曲理论空气是很活跃的。不管这些理论的状况如何,毕竟比“死水一潭”更能引人思考。容我直言,我把自己有限接触的戏曲理论,大体“排”了一下“队”:一、既有对戏曲舞台艺术的深切了解和对传统的戏曲理论下过功夫,又有对现代意识较为准确

简介：今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。

简介：

简介：

简介：

简介：

简介：