简介：“散”是中国器乐作品结构思维模式中的重要组成部分，筝乐作品中无处不在，它既给了演奏者较大的发挥空间，又有其自身的运行规律与发展逻辑。“散”的结构状态展现在乐曲中，多为“引子”“尾声”“散乐段”“华彩”“过渡”部分，归纳来看，其形态有推进式、对称并列式、段落衔接式、乐段陈述式、补充发展式、前后呼应式等多种，演奏者要根据“散”的不同位置极其情感表现需求予以把握，才可能达到“有度的自由，有致的发挥，有理的夸张，有分寸的意外”之境。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：<正>反馈是演奏中很重要的心理过程。所谓反馈,原是控制论中的概念,它的基本原理是控制系统把输入的信息输送出去,又把输出信息的作用结果返送到原输入端并对信息的再输出发生影响,起到控制作用。试以吊车的工作为例,操纵台指令“前抓”把物件从地面吊向空中移动,物件是靠操纵台的指令在运转,但是物件本身的运动状态又作为一种新信息返回传入,使操纵台对操作进行不断地调整。不可能设想不注视着物件在空中运转的状态而能把物件准确地送到装运的

简介：摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

简介：摘要 :打击乐这一音乐表现形式在人类文明社会发展初期就已经出现，但具体起源的时期已经不可考。在近现代的打击乐发展过程中，西方古典打击乐对世界的影响是巨大的。在 20世纪中叶，打击乐的发展更加迅速，在演奏形态上呈现出多元化的趋势，演奏技巧也越发成熟。时至今日，打击乐经典作品不胜枚举，甚至已经成为一种独立的音乐表演形态。本文针对打击乐的演奏形态展开讨论，并浅析不同打击乐形态的演奏技巧。

简介：摘要以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。

简介：音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。

简介：在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。

简介：摘要：在音乐艺术当中，钢琴演奏属于重要的艺术形式之一，演奏过程能够音乐作为媒介，通过演奏技巧的运用，传递演奏者内心情感。在演奏过程，演奏者的人文素养、演奏技巧对于演奏效果都可产生影响。从人文素养角度分析，能够体会出演奏者对于作品理解程度；从演奏技巧方面分析，技巧的合理运用能够对作品内涵更好地诠释。由此可见，二者共同构成艺术作品的表现力。下文对于人文素养内涵进行介绍，分析了人文素养、演奏技巧在钢琴演奏方面产生的影响，从二者关联出发，提出钢琴演奏过程演奏者人文素养、演奏技巧的提升路径，以供参考。

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简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

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简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：科普兰·阿伦（AaronCopland）是20世纪杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。他于1900年11月14号出生在美国纽约的布鲁克林一个犹太移民家庭，周围单调而缺乏外来风情的氛围刺激着这个早熟的孩子的音乐梦想。从开始学习钢琴和作曲到他决定出国完成他将音乐作为自己事业的追求与梦想经历了一个漫长的过程，然而正是这个过程使得科普兰形成了自己的一种独特的学习理令。他并不像其他学生一样，在经过国外留学回到自己的国家以后，在音乐创作中都在很大程度上受到欧洲传统习惯的影响，

简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：摘要：阮的音色圆润、富有弹性、优美动听，在演奏中具有着点状滚动而且干净利落的特点，在民族乐队中多用于伴奏、重奏和独奏等形式。在我国的音乐发展中，阮有着近两千年的发展历史，经过传承与发展，如今也形成了高、中、次中和低音四个声部，并且各成一组。阮在音色、力度和速度的变化中都有一定的特色。基于此，本文主要对阮演奏形式与技巧进行分析探讨。

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简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

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