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简介：摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。

简介：摘要：现代服装艺术表演本身是一门融合了多种艺术的综合艺术，可以融合为视觉艺术、听觉艺术和时空艺术，服装艺术和音乐艺术有着密切的联系。音乐艺术作为服装艺术表演的重要组成部分，对服装艺术表演的影响最大，其精妙的渲染能力影响着现代服装艺术表演。在这种情况下，相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中积极融入和运用音乐艺术，利用音乐艺术来表现不同类型服装的内涵，从而加强观众对服装设计理念的理解，完美展现服装特色。

简介：【摘要】音乐作为一种特殊的艺术形式，在丰富人民群众的心灵和提高人民群众的艺术素质中发挥着重要的文化功能。现代音乐美学理论在建构一个崭新的乐感审美体系时，对音乐表演艺术的表现形式进行了广泛的探讨，认为音乐表演是一种极具创造力的艺术，它使音乐本身得到了更深的内涵延伸，充实了音乐的内容并且给作品注入了新的活力。对于音乐表演演员来说，要具有更高的当代视野和美学视野，从对音乐作品的历史与艺术内涵的认识出发，在表演的过程中，融入现代人的艺术情感和审美体会，从而让音乐创作充满活力和光辉。本文对现代音乐美学渗透音乐表演艺术的路径展开研究，不仅对两者之间的联系进行分析，还就如何推动我国音乐表演艺术的发展提出了一些看法。

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简介：斯潘塞表演艺术剧场是景观和表演艺术结合的典范。它座落在新墨西哥南部的FortStantonMesa的中央．它正好处于夏日太阳运行轨迹的中心．东边是地平面．西边是SierraBlanca。SierraBlanca是白色的山的意思．它是该剧院最初的雏形。这个白色的剧院由大块的石灰石雕刻而成，与灯光、景象、表演和排列顺序完全地融合在一起。楔形的外形使该剧院以独立个体的形式矗立在岩石的表面。水晶般、带有碎纹的夹层玻璃外壳位于建筑的裂缝处并且在建筑的北侧向外突出，它连接了上层大堂的纵向排列和剧院的入口。

简介：情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

简介：本文通过对武术表演的研究,从舞台上的武术艺术、武术表演舞美设计、创新编排的依据和程序、音乐的运用四个方面进行了分析和总结。认为武术表演形式所展现出的表演效果,对促进中华民族传统武术文化的推广起到了重要的推动作用。

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简介：摘要：近年来，我国的杂技表演行业有了很大进展，舞蹈和杂技作为人体文化艺术中的“姐妹”，两者之间存在千丝万缕的联系，在艺术融合理念的发展趋势之下，只有将杂技与舞蹈巧妙融合，才能使舞蹈艺术与杂技表演艺术糅合，凸显艺术张力，提高艺术审美品位，并取得突破性的进展。本文就杂技表演艺术同舞蹈表演艺术的融合发展进行研究，以供参考。

简介：摘要在音乐表演艺术中，如何把握艺术表演的个性和共性显得尤其重要。笔者在本文中，介绍音乐表演过程中的共性与个性，并探讨音乐表演过程中共性与个性的关系，以期为相关的研究提供借鉴。

简介：音乐表演艺术的评分问题是音乐教育学中一个理论性和实践性都很突出的课题。从各类音乐表演艺术比赛来看,它是一种音乐艺术审美及艺术水平的价值判断;对于音乐艺术院校表演艺术专业的各类考试来说,则是一种教学评价。文章以音乐表演艺术中声乐、器乐这两大门类为研究对象,首先分析了目前在各类比赛及考试的评分中存在的问题,进而从教学评价技术角度对其评分的原则、制度、内容、分类计分的制式、分值、评分方法以及比赛与考试中评分的异同等几个方面,探讨了这一倍受人们普遍关注的音乐艺术审美价值判断和音乐教育评价的问题

简介：摘要：服装表演作为融合各种艺术元素的综合性艺术形式，在当今社会中已然成为了拥有重要地位的文化现象；然而音乐，是拥有强大的渲染力的艺术体现，在服装表演的演变长河中，以重要身份辅助其发展。

简介：摘要:中国传统音乐在传承过程中融合了其他艺术种类的表演方法，所以传统音乐表演艺术能够在一定程度上满足各种类型观众的感官体验，通过对中国传统音乐的表演艺术进行分析，能够了解中国传统音乐表演的发展方向，进而让中国传统音乐在新时期获得人们更多的关注。 因此，有必要对中国传统音乐表演艺术进行分析。

简介：摘要：声乐表演艺术是一种音乐表演艺术的表现形式，是一门结合脑力、体力、想象力以及表现力的综合艺术。同时，作为一种再创造性行为，声乐表演不仅要以乐谱为基本依据，遵循作曲家的创作本意；还要通过表演者自身再创造，实现真实性与创造性相统一。而声乐表演艺术的理论及实践，则离不开音乐美学的启示与指导。中国声乐艺术发展历史悠久，在长期的研究、丰富、完善与革新中，逐渐形成了具有中国特色的声乐艺术，其中蕴含着中国的传统文化思想，其独特而丰富的音乐表演形式，为世界声乐艺术提供了新的模式和新的方向。音乐表演作为音乐创作、音乐欣赏的中间媒介，表演水平将直接决定一首作品的音乐本位和影响力。

简介：摘要：近年来，经济快速发展，社会不断进步，现代音乐美学研究在构建全新的美学体系的过程中，对音乐表演艺术及形式给予了大量的关注，强调了现代音乐表演是“创造性”与“再现性”的艺术，它参与音乐艺术的意义生成，能够丰富和填补音乐的内涵，赋予作品全新的生命。因此表演者必须拥有较高的现代视界和历史视界，通过体验和理解音乐作品的艺术内涵和历史意义，将现代人的艺术感受、审美体验融入音乐表演过程中，使音乐作品焕发出全新的生机与光彩。然而要想充分地探究音乐美学研究对现代音乐表演艺术所带来的启示，我们需要明确音乐美学研究与音乐表演艺术发展的关系，阐释音乐美学对音乐表演问题的探索，从而确定音乐美学所带来的启示，推动我国音乐艺术事业的健康发展。

简介：摘要：在21世纪飞速发展的今天，物质水平不断提升的背景下，人们在精神层次上有了更高的追求。让思想表达和艺术的表达更为流畅和舒适。让艺术的表演形式更能触动人们的情感世界。让艺术与灵魂上得到共鸣与沟通。因此，为了更好地促进音乐表演的提升，从现代美学的角度入手，一起探究现代美学对音乐表演艺术的启示。

简介：摘要：在现代物质水平不断提升的背景下，人们对精神享受的需求也不断提升，音乐舞台表演通过人物角色的塑造，同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧，使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系，因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴，因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手，探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。

简介：摘要：随着时代发展的向前推进，人们越发注重精神上的享受，追求精神层面的层次，音乐舞台表演逐渐普及在大众视野。很多人喜欢戏剧性的表演形式。对此，在音乐舞台表演开展的过程中，可以尝试将戏剧表演艺术融合其中，取其精华，使得音乐舞台表演形式与时俱进，赋予其时代性的特征，使其得到大众的认可。基于此，本文首先介绍戏剧表演艺术与形式，并探讨在新时代的背景下，将二者结合的表演形式，旨在为将戏剧表演艺术融入音乐舞台表演明确方向。