简介：摘要:汉语国际教育专业在培养具有跨文化交际能力的人才方面具有重要使命和责任。作为中国传统文化的重要组成部分，“民俗学”课程在该专业中的地位与作用愈发凸显。然而，当前“民俗学”课程在教学内容、形式和实践环节存在一些问题，亟待进行教学改革与探索。随着世界日益走向全球化，学生对文化多样性的需求不断增加，因此如何通过“民俗学”课程的教学改革，以培养学生的跨文化交际能力，成为亟需解决的问题。

简介：摘要：《文城》作为一部“借壳上市”的浪漫传奇小说，延续着余华先锋叙事传统，同其早期作品不同，《文城》通过历史片段与时间线索，在虚与实双向并行时空中勾画着“归乡”图景，借林祥福南下寻妻小美，继而重绘出混沌动荡时期中国传统乡土社会生活画卷，；在叙述视角上，全知视角、内视角和外视角并用，极富传奇性、戏剧性在时间与历史双重导向的碰撞下，展现着文人“归乡”书写的独特情思，尝试着在传统乡土中国与现代文明间架起一座互通桥梁。

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简介：摘要：“十兽灯”始创于清代道光年间，在芜湖市南陵县何湾镇丫山村丫木脚自然村世代相传，距今已有190余年。“十兽灯”集剪纸艺术，脸谱艺术，独特的造型艺术，绘画艺术以及民间神话传说为一体。当今社会已经进入了信息化的社会，人们更容易将自身的关注点放在直观的“图”上，图片也成为了人与人之间重要的沟通方式。本文提出将南陵民间艺术“十兽灯”与现代流行的视觉艺术相结合，形成大众喜爱的IP形象以及电子绘本。将传统民俗文化与现代艺术表现手法结合,为十兽灯注入时代特色,赋予新的生命力，使其现代化，更符合大众的审美特色。

简介：摘要：泰顺碇步龙舞蹈是温州民俗舞蹈之一，具有悠久的历史，已成为国家重要的非物质文化遗产。本文系统梳理了泰顺碇步龙民俗舞蹈的历史演变，并从动作、道具、地点等维度分析泰顺碇步龙民俗舞蹈独有特征。在此基础上，提出未来泰顺碇步龙民俗舞蹈发展过程中，应重视与培养碇步龙民俗舞蹈传承人、收藏与保护碇步龙民俗舞蹈资料、打造专业化传承发展平台，助力碇步龙民俗舞蹈有序传承。

简介：摘要：本文深入探讨了舞蹈训练与表演之间的紧密关系，以及舞蹈训练的要点和舞蹈表演的要素。首先，我们强调了训练与表演的相互关联，阐述了训练对于表演的重要性以及表演对训练的影响。然后，关注舞蹈训练的关键要点，包括基础技巧的培养、体能与柔韧性的训练以及舞蹈历史与理论的学习。最后，探讨了舞蹈表演的要素，包括情感表达与表演技巧、舞台表现力的提升以及团队协作与舞蹈表演。这些要点共同构成了舞者成功的基石，强调了训练与表演的密切关系。

简介：摘要：舞蹈作为重要的艺术展现形式之一，其有着多元化的美学元素。其不仅需要舞者有极为扎实的基本功，还需要其拥有丰富的想象力与创造力。优秀的舞蹈表演离不开多个方面的舞蹈训练，只有采用科学、合理的舞蹈训练方案，才能使舞者呈现出优质的舞蹈表演。本文将依据相关实践经验以及研究成果，从多个角度分别研究舞蹈训练与舞蹈表演之间的联系性。最终希望通过本文的分析与探讨，可以使更多的舞者以专业的训练方案提升自身，以此促进自身的全面发展。

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简介：　　摘要：如何提升舞蹈作品的表现力是舞蹈表演要考虑的重点内容。而舞蹈技巧是保证舞蹈作品艺术感染力的关键。舞蹈表演者具备了一定的舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果，可以体现出舞蹈作品的内涵。因此有必要结合舞蹈作品本身的特点分析研究舞蹈技巧的应用，以充分展示舞蹈作品的效果。

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简介：摘要：舞蹈是一门综合艺术，在舞蹈表演中，演员的表演、舞美的设计以及舞台灯光的运用都能展现出舞蹈作品的内涵，但是要想真正将舞蹈作品完美地呈现给观众，除了要有一定的舞蹈技巧外，还需要有高超的舞美技术，只有这样才能真正让观众感受到舞蹈作品的魅力。在具体表演中，为了使演员更好地展现出舞蹈作品中所表达的情感和思想，演员还需要不断地提高自身的舞蹈技术技巧，将更多的情感融入到舞蹈表演中。

简介：摘要：舞蹈以各种形式向人们传达感情，包括舞蹈技巧和舞蹈表演。舞者通过舞动肢体、渲染音乐、使用道具来创造意境、塑造艺术形象。技巧是舞蹈表演的灵魂，在表演过程中起着强化主题、烘托气氛的作用。本文分析了舞蹈技巧的特点及其在舞蹈表演中应用的意义，并在此基础上提出了优化舞蹈技巧应用的科学方法，从而促进舞蹈表演的全面发展。

简介：摘要：舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性，创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品，培养更多高素养的舞蹈表演人才，将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。   　　

简介：摘要：本文旨在分析舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。首先，介绍了舞蹈文化的定义与内涵，明确了舞蹈表演作为一种艺术形式的独特性和重要性。接着，通过对舞蹈文化的深入探讨，探索了其在舞蹈表演中的多重作用，包括传承历史与文化、传递情感与思想、展示个体与群体身份、实现社会和谐等。最后，总结了舞蹈文化在舞蹈表演中的重要意义，并呼吁人们加强对舞蹈文化的保护与传承，以推动舞蹈艺术的发展。

简介：摘要：舞蹈属于人类通过肢体动作进行艺术展示的一种艺术类型。而舞蹈的技术技巧则是舞蹈表演的核心要素，舞蹈表演者通过协调的肢体动作配合相应的背景音乐和服装道具可以传递给观众多元化的情感信息，并带给观众优美的视觉赏析效果。因此，本文对于如何在舞蹈表演中有效运用舞蹈技术技巧进行分析和探讨。

简介：摘要：舞蹈作为一种艺术性的表现形式，它不仅能通过身体的动作来表现出身体的美，还能将其所蕴含的思想意蕴表现出来，在欣赏舞蹈的时候，人们还能得到心理上的愉悦。在文化蓬勃发展的今天，舞蹈也逐渐受到人们的重视。群众舞蹈辅导教学对群众文化的发展具有十分重要的意义。不仅可以充分发挥出群众舞蹈所具备的文化传播功能，而且还能有效地将其与舞蹈的创作相结合，对其进行科学地选择，从而能够创造出更好的舞蹈作品。在教学中还可以利用多元化的舞蹈授课方式，师生之间通过相互探讨和交流，更好的推动了舞蹈辅助教育工作的突破和进展。 

简介：摘要：舞蹈表演是一种艺术形式，能够将舞者的身体作为主要表达工具，通过肢体动作来展现舞蹈的魅力。而在舞蹈表演过程中，音乐是重要的组成部分，可以丰富舞蹈表演的内容。一般情况下，舞蹈作品是将音乐作为基本素材，通过舞蹈动作来展现音乐所表现的内容。因此，在进行舞蹈表演时，必须要重视音乐在其中所起到的作用，只有这样才能真正展现出舞蹈艺术的魅力。而在实际发展过程中，人们对音乐和舞蹈之间关系的理解还存在一定偏差，这就导致在进行舞蹈表演时难以取得良好效果。因此，必须要对其进行深入研究分析。本文首先对舞蹈和音乐之间的关系进行了简单阐述，然后对音乐结构对舞蹈表演的影响进行了深入探究。

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简介：摘要：时代的进步中各个领域也迎来新的机遇，而在这样的形势下舞蹈表演也在这一过程中不断创新。舞蹈表演者需要运用多元化的舞蹈技术技巧，提高舞蹈作品的感染力，为观众带来身临其境的视听体验。舞蹈的肢体动作能够传达人物的情感，诠释舞蹈作品的主题，舞蹈表演者需要避免空洞的炫技，减少华而不实的技术技巧，在舞蹈技巧应用到无形当中，塑造鲜明的人物个性，烘托舞蹈主题，彰显舞蹈作品的艺术价值，为观众带来美的视觉享受。