简介：摘要舒伯特的艺术歌曲具有很高的艺术性和文学性，本文从舒伯特的生平和他创作艺术歌曲的基本特点入手，阐述舒伯特艺术歌曲的特点。

简介：弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家,被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用,为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品,《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

简介：摘要《玫瑰三愿》这首作品虽然短小但是非常完整有层次，两段体形成鲜明对比，起承转合衔接的非常紧凑，第一段描写玫瑰花开的灿烂美好，第二段描写面对凋零的花朵而发出的强烈的愿望。形象生动，旋律优美，钢琴和小提琴伴奏和谐，和声织体表现有层次有力度，节奏和节拍的掌握都非常完美，使这首作品经久不衰，直到今天依然是很多演唱会的必唱曲目。

简介：在进行艺术歌曲进行表演时,钢琴伴奏的地位和重要性也是不容忽视的,钢琴伴奏以及声乐旋律之间存在着十分重要的作用,如何通过钢琴伴奏营造出良好的艺术氛围,从而把艺术歌曲中形象的意境表现出来也是钢琴伴奏人员需要进行考虑的问题。本文主要通过艺术歌曲伴奏能力培养进行分析研究。

简介：德彪西的艺术歌曲是以法国诗歌为原型，在欧洲传统音乐中融合了东方传统音乐。德彪西开创了以诗歌和散文诗谱曲的新音乐形式。本文分析了德彪西同时代艺术家对其艺术创作产生的影响，以及德彪西音乐被称为“印象主义”的原因。

简介：

简介：陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲，具有重要的历史意义与艺术价值，是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产，值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。

简介：托斯蒂艺术歌曲是浪漫主义音乐时期的杰出代表,以内容通俗易懂、音乐旋律优美抒情而著称。在声乐教学领域中,托斯蒂艺术歌曲是少有的教学珍品,特别是声乐学习中对声音的培养具有非常大的帮助,对现代美声教学具有积极的影响和作用。

简介：摘要舒伯特被称为艺术歌曲之王，他创作了将近600多首的艺术歌曲，“艺术歌曲”是十八世纪末至十九世纪在欧洲盛行的一种与民谣所区别开的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上所演唱的艺术性浓郁且具备演唱技巧的声乐作品。其中舒伯特艺术歌曲中影响较大的《魔王》是根据好友歌德的同名叙事长诗所作的，以一种通谱歌的形式，歌曲有非常突出的旋律感，它所展示出的戏剧性，艺术性非常强烈，让人为之震撼，不仅如此舒伯特的音乐可以化平庸为神奇，此歌曲虽自由发展，但是又保持了内在结构的形式统一，从多个不同的角度给人展现出它的独特美感，作品有着较高的艺术价值。本文将从作品的作者简介、歌曲内容题材、音乐文学的交融三个方面来进行一个简单的研究分析。

简介：摘要在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。随着声乐艺术的发展，“古诗词艺术歌曲”得到空前的重视，文章立足于对其音乐特点进行简要的分析以尽可能利于表演和演唱，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。

简介：摘要舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。

简介：摘要在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。在中国，古诗词艺术源远流长，是中国优秀传统文化的代表，体现了中华文化的精致优美；同时，与古诗词相关的声乐文化、琴歌文化等音乐文化也营养着一代代的文人骚客。本文对中国古诗词艺术歌曲着眼于其历史发展的沿革进行了浅层的梳理，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。

简介：艺术歌曲《兰花花》是一首非常经典的声乐作品。这首歌曲旋律采用民歌，钢琴伴奏在和弦选择上既有三度叠置结构，也有五音按照四五度叠置形成的“琵琶和弦”。和弦的进行主要以功能进行为主。附加结构的设置在情感、速度、意境、调性等方面形成自然的过渡。歌曲的织体将齐奏、主调、复调、综合织体灵活使用。这首歌曲具有浓郁的地狱特色，为突出这种特色，钢琴伴奏使用了燕乐音阶中特征音，结构则模仿中国传统音乐中的板式变化体，板式中结合了戏曲中“摇板”。作品中，传统元素与西方作曲技法较好的结合在了一起。体现出曲作者高超的作曲技术。

简介：摘要早期的浪漫主义，音乐风格结合了浪漫主义和古典主义被誉为“歌曲之王”的舒伯特于1817年创作了艺术歌曲《鳟鱼》，他为了达到伴奏和旋律的高度融合，将自己的一首首艺术歌曲都给予了钢琴伴奏非常高的重视并且给它赋予了崭新的生命与活力，使之富有全新的艺术特色。这篇论文通过对《鳟鱼》探究艺术歌曲的钢琴伴奏，了解这这个作品中钢琴伴奏织体的艺术特色。

简介：艺术歌曲起源于欧洲，上世纪二十年代随西方作曲技法与理论传播进入中国，并迅速在中国获得广泛的发展与蔓延。近年来中国艺术歌曲发展迅速，不仅作品数量和质量显著提升，兼顾民族性与艺术性的艺术歌曲也不绝于耳，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏也趋于成熟。本文将对于中国艺术歌曲中的钢琴伴奏做进一步剖析与研究，以期贡献自己的绵薄之力。

简介：摘要十七世纪初萌生于意大利的belCanto演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵，深知其节律、音韵上的特点，把作品完整地表达好，让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。

简介：摘要《鞭打我吧》整首作品围绕“原谅”一词，旋律舒缓，对于演唱者来说是联系发声方法的优秀作品，在了解《唐·璜》整部作品之后进行二度创作，其中《鞭打我吧》最让人印象深刻，女主人公采琳娜用极其温柔带有求饶的口吻轻唱到“鞭打我吧，鞭打我吧，可怜的小采琳娜在你面前像只羔羊。”让听这部作品的人都会感觉采琳娜惹人怜爱。对于演唱者进行二度创作演唱是，要想唱好好一部作品，首先要了解歌曲作者，歌曲背景以及歌曲的思想感情，其次才能去运用专业技能去演唱歌曲。

简介：20世纪上半叶对于中国歌剧而言是一个非常重要的时期,它作为西乐东进的舶来品在我国已有百年历史。本文也将追根溯源,探究西方音乐文化尤其是艺术歌曲形式的发展及其它对中国歌剧诞生、演变等来龙去脉的重要影响,展示中国歌剧音乐创作对西方音乐文化优势因素吸收借鉴的成功典范。

简介：摘要艺术歌曲主要是诗歌和音乐的有机结合，以著名的诗歌为歌词，侧重表达人的内心世界。当音乐性的语言被人演唱得深情的时候，人们在聆听的欣赏中激发了共鸣的火花，那震撼人心的诗境，曲境与声境，爆发出的就是诗意的共鸣。此文以艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理为例，从歌唱的语言、情感、声音、伴奏等方面，阐述了诗意美在声乐教学和演唱中的重要性和必要性。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。