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简介：天津花鸟画家阮克敏关于工笔与（大、小）写意,以及国画与工艺美术关系进行了一系列的思考,这些思考影响着他的创作。在阮克敏“大小写意之间”的艺术研究与创作中,他不断思索“形而上”和“形而下”的问题,同时结合自己工艺美术的专业知识探索花鸟艺术的形式美,提升自己对艺术规律与法则的认知与把握,提升作品的艺术品位。在雅俗共赏的意味上,他的画面展现出一种既平易生动又能“小中见大”的新津派花鸟的萌动。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：（一）想象起飞啦——天下文字样子多“奇奇，你听我念一首诗。”妙妙取出一本书，念开了——

简介：在中国美术史上，北宋绘画的主要特征是院画的形成和文人画开始出现，宋徽宗是画院的直接领导者，而院体花鸟画工细、写实风格的盛行也与宋徽宗的竭力提倡是分不开的。简单地将他与富贵的皇家风格联系在一起，认为他最喜欢也最擅长的是工笔赋彩风格的花鸟画是很多人的共识。然而，他为什么会画出与当时盛行的风格截然不同的墨色花鸟画，其原因也是复杂的。本文试图从历史的蛛丝马迹中去寻找宋徽宗墨色花鸟画风格成因的答案。

简介：中国花鸟画是中国画中独立的表现形式,是与人物画,山水画三足鼎立的重要画科,也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。花鸟画的创作离不开写生,写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。宋代花鸟画的繁荣便是将写生运用到了极致,本文通过分析宋代画家的创作风格和绘画手段,讨论中国花鸟画创作过程中写生的方法,既要注重观察,师法自然,赋予作品个性,又要学会取舍,赋予画作艺术形象,让画面更加生动、传神。

简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：识字、写字教学是语文学习的重要任务之一，也是阅读和写作的基础。在小学语文教学中，要促使学生“喜欢学习汉字。有主动识字、写字的愿望”，并能“感受汉字的形体美”，就需要每一位语文教师必须“进一步研究小学识字教学的规律，包括学生的汉字学习的认知规律和汉字本身的规律”。通过“有图象”“有故事”的识字教学和讲求“身材”的写字指导。提高学生识写的能力。我们应凸显字理，让学生真正地领悟到汉字“每一个字，都是一首优美的诗，一幅美丽的画”，真正地培育学生热爱祖国语言文字的思想感情，切实有效地提高识字教学质量。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：齐白石的花鸟画具备诗意，表达着其独特的精神感悟。齐白石早期的乡村生活体验深深的影响了他的审美意识，从而使其在花乌画中突破了以往文化花鸟画的局限性，将乡村的生活气息与花鸟的独特情态与意趣融入到花鸟画中，创作出具备时代特色和充满个人主义的写意花鸟画。

简介：本文认为,从花鸟画的发展历史看,花鸟画的发展是一个嬗变的过程,各个时期都有它的时代风格,都会涌现出一些非常优秀的画家,他们既继承了传统的精华部分,又融入了时代的特有元素,因此创作出了许多非常优秀的作品。

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简介：上学年，我任教毕业班。班上有个女生写得一手漂亮的硬笔字，不仅间架匀称得体，字字清秀飘洒，谋篇也严整恭敬，颇有小楷风骨。每每改到她的作业，我便觉是一种享受。几次模拟考试过后，我特地复印了她的答题纸，张贴在班里，以供鉴赏。同学们虽对她工整的书写啧啧称赞，可轮到自己写，依旧龙飞凤舞。

简介：“贝”就是我们常见的贝壳。它的甲骨文字形像海贝的形状。它在古代还能当钱用，所以，采用“贝”作为偏旁的字，大多与钱有关哟!如果现在的“贝壳”还能当钱用就好了。我想杲头一定会冲到海边去捡贝壳，书都不读了。可惜，现在不一样了，要是还想用贝壳当钱的话，我们就只好穿越回古代了。

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简介：有趣的人总是容易交到朋友，有趣的语言总是容易吸引人，有趣的故事更是让人欲罢不能．怎么才能把我们身边的小事写得妙趣横生呢？赶快来学学吧!

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