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  • 简介:山水自东晋独立成宗起,就以青绿为主色,青绿山水是发展与成熟较早的一种绘画样式,由魏晋到唐宋,逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人兴起、笔墨在山水创作中占据核心位置日渐明显,青绿山水走向衰落:随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”,吸收中外一切有益营养,复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水,并使其趋于现代形态,是当今山水家值得探讨的课题。

  • 标签: 色彩乃本土文化元素 中外文化融汇 青绿与水墨同属“意象”色彩
  • 简介:以宋代大青绿山水《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水写实性的社会成因.

  • 标签: 宋代青绿山水画 《千里江山图》 《江山秋色图》 “写实性” 院画
  • 简介:“文人”一词的表达是到明代董其昌那里开始的,而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流,在山水领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里:“观士夫,如阅天下马,取其意气所到”。^①“士夫”可以说是“文人”的前兆,其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫”与“画工”相

  • 标签: 文人画 董其昌 青绿山水画 中国绘画 画论 天下
  • 简介:一般认为,山水萌芽于魏晋。当时称绘画为“丹青”,可以推想,当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩,相反地却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。青绿相映的设色,既来自干对现实自然的观照,也体现出一种对极具装饰审美性格及理想化、唯美性色彩构成的执着追求——萌芽期的山水艺术即呈现为明显的青绿样式,青绿山水山水之祖。

  • 标签: 青绿山水画 中国 色彩构成 绘画艺术 视觉冲击力 萌芽期
  • 简介:摘要:青绿山水是中国传统山水的重要组成部分,主要流行于隋唐和北宋时期。本文以唐代青绿山水的代表人物,李思训和李昭道父子及其代表作品《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》进行分析研究他们绘画风格的形成。

  • 标签: 唐代 青绿 山水
  • 简介:这是一篇十年前就想写的文章,可是一直耽搁下来了。以前我仰慕林容生的,对他本人却不甚了解。2001年,我到福建师大进修中国写意人物,容生老师传授山水,先生忙碌,遗憾只有晤面之缘。2004年,我考入了该校美术学研究生,夙愿得偿,容生教我们书法,有了师生的名分和感情,使我更慕其为人。他教学认真负责,谆谆善诱,一心一意想把自己的心得体会传授给我们,

  • 标签: 青绿山水画 审美 故园 写意人物画 福建师大 心得体会
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  • 简介:摘要:宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水发展到宋代,出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化,出现了一批有杰出成就的画家,他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

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  • 简介:意象是客观形象与主观心灵的融合,它是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是给情思一个载体,其作用在于"托物言志""借景抒情"。曾几何时,青绿山水作为一种绘画意象的创作方式流行一时,它不仅是作为情思的载体,更是美的印证。因此,工笔青绿山水作为传统山水的古典样式,在隋唐至两宋时期曾辉煌一时。两宋以后,随着水墨写意山水的发展,青绿山水逐渐式微,并慢慢淡出历史舞台。

  • 标签: 青绿山水 意象表现 客观物象 水墨写意 两宋时期 传统山水画
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  • 简介:山水是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水不同于外国人的风景,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

  • 标签: 山水画概论
  • 简介:[摘 要]:青绿山水流露出丰盈且含蓄的生命形态与哲学意识,是者内心在山河湖海间的精神投射,反应着时代下的人文与意志。

  • 标签: []青绿山水画 色彩构成 审美分析
  • 简介:在中国艺术史上,山水诗的产生早于山水,并深刻影响了山水的构思和表达,以及对意境的追求。有声,无声诗,或诗中有,画中有诗,体现了诗之间的关系。明代以后,诗渐渐脱节,不再是唐宋时期的情景了。

  • 标签: 山水诗 山水画
  • 简介:一九六九年出生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水工作室首届精英班,师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

  • 标签: 山水画 中国艺术研究院 中国国家博物馆 石峰 研究生班 书画研究
  • 简介:中国画有独特的艺术语言,表现手法和审美思想,在创作时要将其领悟和体会就需要我们着重的去临摹学习,借鉴传统。临摹的作用将最终归于当代审美中,要在临摹中培养审美意识,提高绘画者自身的主导性和灵活应用。而临摹则是传承。通过临摹掌握古人用笔用墨的途径,根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握,对古人的的一些绘画技巧进行模仿,吸取古人精华的部分,旁收博取,在自己之后的写生和创作中,出古而不拘古,最终达到为我所用的作用。

  • 标签: 临摹 传统与创新 笔墨
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  • 简介:凡有成就的山水家,对写生都会有深刻独到的见解。在中国文化中,对自然的认识是通过人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分,其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界的客观存在,它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系,在关注自然、

  • 标签: 山水画家 写生 随想 中国文化 自然界 自我意识