简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：元代山水画兴盛，大多数山水画家都受道家和道教的思想影响，崇尚自然之美。元代道士藉画山水，一可达到修身养性之目的，二又可抒发对故国之留恋，所以善画山水者很多。

简介：沈克的山水画，表现的多为朴素、真实的诗意田园山水，那些用石头垒起来的房子，错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路，总会把你带到想看的地方——一小块山田，满载着山民的希望：几棵果树，硕果悬枝，引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布，让人如临其境，惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪，缓缓流淌，更让人心旷神怡，气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画，成功地将这种情绪传递给人。田园山水题材，是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。沈克很少表现大山大水的场景，他不喜欢可望而不可即的感觉。他表现的田园山水，看得见，进得去，充满了生活情趣：画面山峦叠嶂，人置其中漫无边际地走着，手里剥着山果，

简介：中国山水的空间观的形成与发展都受其相应时代的美学思想的制约,反映出一定的审美理想和审美追求.本文由"玄"、"佛",宗炳.王微的画论三个方面,探讨山水画的空间意识,从源头上认识中国画的空间观形成的原因.

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：本文试从美学的视角,提炼出＂观物取象＂＂虚实相生＂＂摹情写意＂,这些体现宋代山水画的美学特质与思想的概念,并试图将宋代山水画的艺术观、艺术手法、审美追求等进行一番归纳与推理。

简介：中国山水画自宗炳提出“以形媚道”、“卧游山水”的理论以来，产生了很多有价值的山水画理论。其中荆浩提出“图真”的理论，要求画家要把握“物象之源”，即物所得以生之性，也就是事物本身特有的特征和神态。为达到图真的目的，则要把握绘画的六要法则，“一目气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。”在中国画的发展历程中，这些理论指导了一代又一代的画家的创造。对传统的理解和继承已经成为画家们最基本的追求。

简介：在改革开放的新时期，中国绘画遇到了一个发展的大好时期，但对所有的画家来说也提出了严峻的挑战。那就是，如何在新的文化条件下既能够更好地继承传统，又能够真正做到推陈出新。在继承传统和坚持创新这方面，梁明是一位非常突出的画家。

简介：摘要：溥心畬先生是20世纪一位传统型的文人画家，他以诗书画三绝而著称于世，与张大千齐名被誉为“南张北溥”，与金城、陈少梅、张大千并称为“民国四大家”。在清末民初西学东渐的影响下，溥心畬仍然坚守着中国优秀的传统文化，其山水画以古为新，彰显了文化自信。

简介：摘要 : 王维的诗和画都受禅宗思想影响级重，文学史上称王维为“诗佛”，与诗仙李白、诗圣杜甫并而为三。绘画上，明董其昌称王维是“南宗画”之祖，都是和佛、和禅联系起来了，这是不无道理的。本文旨在从六个切入点探究王维的山水画艺术风格及其影响。

简介：摘要：山水画欣赏是组成初中美术欣赏教学体系的重要内容，在传统文化的加持之下，能够进一步提升初中学生对于传统文化内容的理解和体验，增强学生的审美能力和鉴赏能力，为学生艺术修养的发展提供良好的教学指导。在初中山水画欣赏教学设计和优化之中，初中美术教师应尽可能站在专业知识解析的角度，鼓励学生通过自主探究、自主感悟等方式，不断丰富欣赏的形式，以此感受传统人文的内在气息。

简介：摘要：本课题选取中国山水画构图审美形式为课题进行研究，通过学习中国山水画，追溯中国山水画的源头，历经各朝各代的传承与发展，到现如今已经发生了巨大变化。不同时期的山水画构图审美形式，也分别体现了不同时期人们想要传达的绘画构图美学思想。并从中寻找中国山水画的历史发展及其历程，反应中国山水画多年的而发展特点，从中阐明并论述中国山水画所特有的构图形式美。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

简介：摘要：笔墨技巧是中国山水画创作中的重要环节，也是山水画创作中最为核心的一部分，既有绘画的基本要求，也有中国画特有的美感。笔墨技巧在中国画创作中占据着十分重要的地位，它是一种较为抽象的、具有主观特征的绘画语言，要想画好山水画，就必须对笔墨技巧进行深入研究。从中国山水画笔墨技巧的历史来看，大致经历了两个阶段：一是古无笔墨，二是笔墨为上。“笔墨为上”是传统绘画观念中对中国山水画艺术境界的追求，而“笔墨为上”则是一种强调主观感受和体验、以线造型为主、对画面形式构成进行处理和安排的绘画语言。因此，笔墨技巧在中国山水画创作中占据着十分重要的地位。

简介：【摘要】《美的历程》中李泽厚先生笔下的山水画在宋代进入了全盛时期并到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相通性。

简介：空间的建构是绘画艺术画面表达的主要手段。一件绘画作品的产生，可以说是物象物理空间、艺术家心灵空间以及画面空间三者统合的结果。因此绘画艺术又被称作“空间艺术”。而不同民族的绘画艺术在其发展过程中形成了各自民族不同的空间意识形态。

简介：山水画论最早人们推崇的是顾恺之的《画云台山记》。此处的云台山，有人以为指的是四川省苍溪县的天柱山。但文中所描述的都出自理想化的构想，与任何真山无关联，其用心主要是以云台山作为道家超度故事的背景，并不在于云台山自身的意味。因此，这并不能算真正的山水画论。而中国真正的山水画论者，不能不推至南朝宋元嘉时期的宋炳。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识,已略微区分了中国山水画与西方风景画的不同,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础

简介：工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式，到两宋时已相当成熟。传统工笔画“尽其精微，取神得形，以线立形，以形达意”，无论人物山水，花鸟，均工于“形”。“形”在工笔画中举足轻重，更关乎细节，亦即写实。工笔丽有着纷繁复杂的作画程序，