简介：齐如山是继李渔之后把“场上之道”作为研究对象的近代学者。本文简要梳理了我国古代戏曲表演技法的研究状况，着重探讨了齐如山于上个世纪二三十年代完成的三部京剧表演技法专著（《上下场》、《国剧身段谱》、《梅兰芳艺术一斑》）的理论贡献。文章认为，近代京剧表演的技术技法经过齐如山在梨园界的访谈、整理与印证，从艺人的口传心授阶段走向了文本化、规范化的境地，对齐著在近代戏曲研究中的开创性意义给予了充分的肯定。

简介：

简介：

简介：摘要：音乐表演是音乐创作和欣赏的重要途径，音乐表演可以通过独特的视角和表现方式来对音乐作品进行展现和二度创作。所以对于表演者而言，这是十分重要且艰难的过程，需要表演者具备很好的音乐领悟能力和艺术修养。所以表演者必须具备良好的美学基础和扎实的基本功，同时还能把握音乐中蕴含的情感，展现出音乐的魅力。

简介：音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否，和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。

简介：在舞蹈艺术飞速发展的今天,情感的表达在舞蹈中变得越来越重要。如今在舞蹈表演艺术上充斥着各种各样的技术,用来辅助舞蹈表演的效果,例如3D投影技术,LED灯屏,还有各式各样的舞美灯光,这些技术上的发展固然是让人欣喜的,但同时也有担忧。舞蹈演员开始不注重舞蹈细节,不注重自身的表演能力利用现在的舞台灯光技术,使舞蹈演员的表演变得非常随意,使舞蹈作品中的情感无法体现出来。正因为如此,舞蹈演员才更应该注重自身情感的调动,注意舞蹈中的细节。

简介：

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：摘要：高校音乐专业声乐教学的本质目的就是培养学生拥有纯熟的舞台表演能力，并利用精湛的演唱技巧来提高音乐的传情达意效果。舞台表演教学是声乐课程至关重要的组成内容，基于此，本文将简要介绍在声乐课程中舞台表演的重要作用，并具体分析了当前舞台表演教学中存在的问题，然后结合问题产生的根本原因提出了针对性的解决措施，希望可以由此提高高校音乐专业声乐专业学生对舞台表演的重视程度，同时也为声乐教学工作提供必要指导，以期可以提高声乐专业学生的音乐综合素质。

简介：摘要：音乐是一种极具想象力和情感表达的艺术形式，而声乐表演更是将这种表达推向了极致。在高校音乐专业中，声乐表演是一门重要课程，旨在培养学生对音乐的深刻理解和对情感的真挚表达能力。除了技术的训练外，想象力是声乐表演中不可或缺的要素之一。

简介：【摘要】 音乐表演中的虚与实作为矛盾的双方，在一定的条件下相互转化又时刻存在与各个范围、各个阶段和层次中。琵琶艺术作为器乐文化生态大系中的一棵常青树，始终保持着生存与发展的活力。琵琶丰富的演奏技法充满了人向自身集体完成高难度演奏技巧的极限的挑战，充满了人性之美，以十个手指精妙、和谐的动态形式为语言来诠释音乐。演奏过程中，音色、音质、技法、音乐处理等方面时刻都充满了中国传统艺术中的虚实之美。

简介：摘要： 音乐表演焦虑（ Music Performance Anxiety-MPA ）在不同专业领域的发生率都非常高，而且影响广泛 , 不论是专业音乐家、业余爱好者、音乐表演学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演质量，而且还会影响表演者的个人生活和职业生涯，因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践的最大障碍。从概念、发生率、影响、归因、测量和克服办法等方面对音乐表演焦虑相关研究进行系统地梳理能够进一步丰富音乐表演的研究内容，拓宽音乐表演焦虑研究视域，有利于学科交叉。

简介：摘要本文对音乐表演的美学原则做了探讨。

简介：摘要：音乐表演是一种具有创造性的艺术活动，在进行音乐表演过程中，表演者音乐表演成果和质量受到多方面因素的影响，心理问题属于比较重要的影响因素。音乐表演的心理问题涉及到表演者对音乐本身的理解，表演人员的天赋问题、演奏天赋等方面的问题。也就是说当音乐表演者出现心理问题，仅仅依靠自身是无法有效克服的，需要专业导师进行引导，使其走出心理误区，继续探索音乐表演艺术的内在规律。文章就音乐表演中的心理问题及对策进行了探究。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：　　【摘要】音乐是反映现实生活，表达思想情感的一种艺术。大学音乐教育在声乐演唱技法教学中非常重要，现今，大学音乐教育已经纳入大学教学课程。学习音乐不仅是为了提高学生的综合音乐素质。当今社会不断发展，经济不断提升，音乐这门艺术被越来越多的人所喜爱。大学音乐专业声乐要不断地对声乐演唱技法进行探索研究，对声乐演唱技法着重进行练习与掌握，使学生的演唱水平不断提升，让学生们更加充分理解音乐内涵。

简介：

简介：广东音乐扬琴技法初探张志远早在２０年代以前，广东音乐的演奏特点就已初步形成并相对稳定了。其扬琴技法以广东音乐最早的音乐家严老烈先生为代表．他在对扬琴的改革和演奏技法的发展方面做出了卓越的贡献。在他早期改编的器乐曲中就有扬琴曲《旱天雷》、《倒垂帝》、《...

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：【摘要】经济社会的发展和音乐的发展息息相关。随着我国新时期经济与社会的不断发展进步，许多高校相继将音乐纳入当代大学教学课程体系，将感性且浪漫的音乐与理性而严谨的课程教学相集合，在提高学生音乐综合素质的同时从身到心、由魂而魄涵养学生的心灵。大学音乐专业课程是一门艺术类课程，声乐演唱是课程的核心组成部分。对此，本文主要从当下高校音乐专业声乐演唱技法现状出发，探讨在高校音乐专业提高学生声乐演唱技法的途径，旨在更好地帮助高校学生理解、掌握音乐专业声乐演唱技法，进而提高学生的声乐演唱技法，实现中华民族青少年音乐综合修养的整体提高。