简介：

简介：本文依据我国古代《周易》中“天、地、人”三才哲学思想,将从调式的“属性、技法、比较”三个方面,采用音乐比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的的调式及其之间的本质规律,以探求音乐调式领域中的广度上的宽与深度上的发展,为音乐理论研究与音乐创作提供新的思维观念与作曲技法。

简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：音乐调式是指不同音乐文化背景中所特有的基本音律创作格式,西方音乐调式包括大调和小调两个基本类型.本研究通过实验一考察了中国大学生对大调和小调的情绪体验以及调式偏离程度在其中的影响作用,结果显示：大调音乐能够诱发正性情绪,小调音乐能够诱发负性情绪,但情绪唤醒水平受到调式偏离程度的影响；本研究通过实验二,探讨了3-5岁中国儿童对大调和小调情绪感受能力的发展特点,结果显示：3-5岁儿童对大调和小调情绪的感受能力存在明显的年龄发展趋势,5岁儿童感受能力与大学生趋于一致；3-5岁儿童对大调和小调情绪的感受能力受到调式偏离程度的影响.

简介：洞经音乐原本是中原礼仪音乐,然而在中原内地早已失传,只有云贵高原的部分“蛮野”之地尚有留存,成为稀世之乐、绝世之响.丽江洞经音乐又有别于其他洞经音乐,在流变中赋予了纳西族的秉性和品格,在众多洞经音乐中独树一帜、特点鲜明,成为民族音乐的杰出代表作.抢救、保护和合理利用这一珍贵的音乐文化遗产,是继承绚丽多彩的传统文化和保持民族文化特色的基础与前提,也是发展当代文化旅游业的现实需要.

简介：侗族历史长逾千载，其音乐文化极具研究价值。迄今为止，国内外学者专家将大量的目光投射在侗族多声部民歌上，却忽视了传统侗族器乐，特别是侗笛这一单管气鸣乐器的价值。比之侗族芦笙的“娱神”功能，侗笛的主要目的是“娱人”，再加上原材料随手可得、简单易做的特性，让侗笛与侗族人民日常的生活紧密相连，例如男吹女唱的“笛子歌”伴奏，多笛同吹的合奏，

简介：羌族是中国古老的民族之一,又称“云朵上的民族”.羌族人依山而居,以青山为伴,以蓝天为友,是一个令人尊敬的民族,羌族在历史的长河里几经迁徙,饱受风雨的侵袭,创造并保存着一支属于本民族的完整体系的中国民族五声调式音乐.在没有完全了解羌族音乐之前,笔者以为羌族的音乐是单一的,只有徵调式和商调式,但通过多年对羌区的走访、收集、调查、整理,证明了羌族音乐还存在着大量的羽调式、宫调式和少许的角调式.

简介：如果根据五种民族音乐的特性与五脏五行的关系及病人的不同心理状况来选择曲目，患者获得的治疗效果会更加满意。

简介：陕北大唢呐音乐包含＂本调、凡调、甲调、梅花调、背宫调、四字调、六字调＂七个调名。通过七调调名与指法的对应关系,陕北大唢呐音乐七个调名对应不同的筒音,并有相应的指法,是建立在七个调高上,可循环往复演奏＂七宫还原＂的意义。通过与历史文献所载调名的比对,陕北大唢呐音乐调名与定调符合工尺七调的标准。其演奏实践又有重＂四宫＂的情况。

简介：摘要：荆楚筝乐虽然未独立形成流派，但其以不容小觑的力量推动着中国古筝艺术的发展与进步，本文对荆楚筝乐进行音乐调查研究，重点对荆楚筝曲进行搜集整理，从1949年建国以来至20世纪80年代、20世纪80年代至21世纪初、21世纪初至今三个时期创作的荆楚筝乐作品来挖掘其所承载的荆楚音乐文化基因，并对部分乐曲进行二度创作演奏分析和研究。整理出荆楚筝乐发展的历史轨迹与脉络。

简介：摘要：在当前集约化发展体系当中，音乐作为一种相对较为良好的环境富集方式，其在实践过程当中对于进一步有效改善人类情绪有着非常重要的潜在价值，但是目前由于针对音乐调控人类情绪的研究相对来说还不够深入，无法在一定程度上有效建立相对统一的标准，这就在一定程度上限制了目前音乐在调控情绪以及生产发展过程当中的作用及应用，此次研究通过从音乐调控情绪和生产的作用以及音乐调控情绪和生产机制角度出发，希望能够为当前人们心理健康梳理提供良好的音乐解决方法。

简介：由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式中的核心地位、2—5—6－i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因，在花儿音乐中呈现出大量“调式游移”的现象，丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究，论述了“调式游移”现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式，抛砖引玉，以期引起更多同行专家对民间音乐中“调式游移”现象的关注。

简介：在阿昌族地区，但凡信仰佛教的阿昌人，其超度方式主要是念经送终法事；而奘房中佛爷的超度则是根据这个佛爷在当地的功德多少来决定做多大的超度，即多大的“摆落”。这是信仰南传上座部佛教的各族群对本地区有很大功德的佛爷升天后所做的大型民俗活动，活动中，除完成一整套规范的佛教仪式外，乡民们会穿上节日的盛装，在一起聚会，吃饭、鞭炮不断，鼓拨敲起，载歌载舞和摆落比赛——与“天家”争夺德高望重的佛爷。

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简介：摘要音乐的调性伴随着音乐学习的全过程，从学生学的第一个音符开始，调性就陪伴着孩子们的音乐道路。24个大小调不仅可以给人不同的情绪感觉和听觉刺激，还可以对人的心理和情感有不同的影响。最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔，他曾提出音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。在调性的色彩方面，不同的色彩给人以不同的感受纯白色的C大调，大红色的G大调，淡红色的F大调，纯绿色的D大调，金黄色的A大调，纯蓝色的a小调，深蓝色的e小调，墨绿色的d小调，暗灰色的b小调等等。24个大小调都有着属于自己的色彩和情绪。如何在音乐课堂上将调性色彩以生动活泼的表现形式让学生感受，我将在接下来做一个简单的设想。

简介：戏曲音乐是一个剧种的重要标志，是剧种特色和个性的表现。江苏梆子戏经历代艺术家在长期的艺术实践中创造、积淀，并吸收借鉴其他相关姊妹艺术的音乐而逐渐成熟，形成了具有鲜明特色，形式规范的剧种音乐体系。它主要包括唱腔音乐，曲牌音乐和武场锣鼓音乐三个部分。其中唱腔音乐更是多姿多彩，不仅伴式结构丰富，板式变化灵活，调式的运用也为旋律增添了不少光彩。现就江苏梆子戏唱腔音乐中调式调性的运用作简要的介绍。

简介：摘要在音乐基础技能的教学中，认识音乐的乐谱、会听、会唱是表现音乐、理解音乐、欣赏音乐、进行音乐创作的基础，也是探索音乐奥秘所必须具备的技能。而调式感的培养是掌握这项技能必不可少的重要内容。

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简介：摘要：民族调式歌曲是构成小学音乐教学中的基本组成部分，包含多种曲调节奏形式的民族歌曲能够带给小学生强烈的情感共鸣效应，从而启发学生深入了解民族调式歌曲的基础知识要点。在当前阶段的音乐学科课改趋势下，小学音乐学科的民歌教学开展实施模式已经表现为显著的优化转变，民族歌曲的全新教学样态正在得到更大范围的采用。因此，本文探讨小学音乐课程中的民族调式歌曲全新教学样态，合理完善音乐学科的教学实施模式。

简介：<正>“五声调式”通常是指由无半音的五声音阶构成的诸调式。构成五声音阶的五个音可依次相生,构成纯五度音程,而在其邻者之间又只有两种音程——大二度和小三度。世界上许多民族的民间音乐基于五声调式,有纯五声的,也有五声调式同其他调式混合的。五声调式在亚洲远东诸国(如中国、蒙古、朝鲜、日本)分布最广,在欧洲的苏格兰、爱尔兰、匈牙利等地亦被广泛采用。此外,美洲印地安人及黑人音乐中亦用五声调式。